J’AI ACCEPTÉ LA MISSION BRAQUO !

Fan de la saison 1 de Braquo, j’attendais avec impatience la suite, d’autant que le cliffhanger du dernier épisode avait était particulièrement accrocheur.

J’allais donc régulièrement à la pêche aux infos sur internet pour en savoir plus sur la diffusion de la saison 2.

Fin octobre, je tombe sur la vidéo d’un employé de bureau lambda qui me dit que sa vie a changé depuis qu’il est venu en aide à Caplan et son équipe. Le mec interrompt même son interview pour partir à la rescousse d’Eddy et sa bande. Intrigant !

Je suis la piste et me rend sur codekplan.com, où je suis accueilli par la vidéo d’un homme encagoulé qui me dit que Caplan recrute. Je laisse alors mes coordonnées (mail+numéro de téléphone).

Je suis recontacté quelques jours plus tard, par mail et texto, pour confirmer que je suis « clean ». La mission est lancée. Pas de chance, les premiers mails tombent dans mon courrier indésirable, et je rate donc ma première mission. Je suis gratifié d’un mail intitulé « qu’est-ce que tu fous ? » : le ton est bien celui de la série.

La diffusion de la nouvelle saison n’a pas encore commencé, mais en tout cas le dispositif a l’air crédible. On m’invite ensuite évidemment à ne pas rater la diffusion des 2 premiers épisodes sur Canal+.

Ensuite, les mails et les mission s’enchaînent, tout au long de la semaine entre les diffusions des épisodes le lundi soir.

Le schéma est généralement le même : on reçoit un mail et un sms (identiques) le lendemain de la diffusion télévision, prévenant d’une mission à venir. On reçoit ensuite un mail un peu plus précis le lendemain ou le surlendemain, avec une photo, un lien vers un site ou une vidéo, et la mission correspondante.

Si l’on a rempli correctement la mission, on est remercié par sms et mail (identiques). Plusieurs missions peuvent avoir lieu au cours d’une même semaine.

QUELQUES EXEMPLES :

Une vidéo montrant Eddy Caplan prenant en otage une péagiste :

Mission : se connecter sur un site « officiel » et transmettre les coordonnées des barrages de Police à Caplan en fonction de sa position :

Mission : pirater l’accès au site d’un cercle de poker pour y récupérer des emails :

Site internet :

Discussion vidéo avec un des membres de l’équipe :

Mission : repérer les lieux d’un braquage et positionner un tireur embusqué au meilleur endroit.

D’autres missions et vidéos :

- pirater la messagerie vocale du mobile d’un des personnages

- pirater des vidéos de surveillance pour protéger Walter pendant qu’il fouille un bureau

Quelques jours après la diffusion des deux derniers épisodes, je reçois par mail et sms les remerciements d’Eddy. La mission Braquo est terminée.

CE QUE J’AI AIMÉ:

- le contact avec les personnages de la série : recevoir mon premier sms d’Eddy, le voir en visio et entendre Théo au téléphone ont été des grands moments.

- la diversité des plateformes utilisées : le site central codekplan.com, youtube, des sites fictifs, le Figaro, ma boîte mail, mon mobile…

- l’implication demandée : un dispositif assez grand public semble-t-il, qui ne demandait pas d’être rivé à sa boîte mail ou son mobile. Assez agréable quand on travaille par exemple.

- le ton employé dans les mails/sms, qui renforçait la crédibilité de l’expérience.

CE QUE J’AI MOINS AIMÉ :

- le dispositif n’apporte pas in fine une meilleure connaissance des personnages, de leurs histoires et de l’intrigue générale. Il semble avoir été pensé pour faire patienter entre les épisodes plutôt que pour les compléter réellement.

- la réussite/l’échec des missions n’avait aucun influence sur le déroulement de la série

- les missions parfois trop simplifiées : mots de passe, actions en un ou deux clics maximum (ceci semble toutefois le corolaire nécessaire de la faible implication citée plus haut).

- le rôle du mobile dans le dispositif : je ne l’ai utilisé en tant que tel qu’à deux reprises (piratage de messagerie et appel de Théo), le reste du temps, les contenus reçus étaient identiques à ceux reçus par mail.

- le manque de simultanéité entre la diffusion TV et les missions

- la fin du dispositif un peu en queue de poisson (court mail d’Eddy), mais ceci vient peut-être de ma faible implication dans le jeu.

CONCLUSION :

Le dispositif promettait beaucoup et déçoit finalement quelque peu. La faute à un manque d’interactivité avec la série et un manque de contenu additionnel vraiment utile sur l’univers de cette saison 2.

Le dispositif Mission Braquo avait été présenté sur certains sites comme une révolution dans notre manière de regarder la télévision ; nous en sommes donc bien loin même si l’effort est louable et digne d’être salué. De très bonnes idées, un univers général crédible (et ce n’est pas tout le temps le cas sur ce type de dispositif) mais en définitive le sentiment d’avoir fait tout cela de façon un peu vaine. On attend la suite !

Vingt ans après la fin de l’URSS, la co-production européenne Adieu Camarades ! ressuscite un monde perdu et explore la face cachée du bloc de l’Est à travers des extraits de films soviétiques, des chansons dissidentes et autres archives privées. Les Européens auront l’occasion de (re)découvrir cette période historique de manière « classique » avec un documentaire et de manière plus ludique à travers un web-documentaire interactif.

Le documentaire diffusé les mardis 24, 31 janvier et 7 février 2012 sur ARTE raconte cette histoire telle qu’Andrei Nekrasov, son réalisateur, l’a vécu et étudié.

Le Webdoc disponible en 5 langues a été conçu par Lena Thiele réalisé par Pierre-Olivier François et édité par l’agence web Moccu. Son contenu n’est pas linéaire contrairement au documentaire, il est ludique et offre différentes entrées possibles, puis vous laisse le choix de passer 2 minutes pour survoler la production ou au contraire vous perdre dans les 30 portraits, les heures d’archives et 200 pages de texte commentés par des historiens. De l’amour à l’alcool en passant par l’espionnage, en tout, ce sont 22 thèmes qui sont abordés dans cette série interactive dont l’interaction et l’ergonomie permettent de relier directement l’internaute à son domaine de prédilection, chose impossible à la Télévision.

Dans ce documentaire interactif, les cartes postales occupent un rôle central. Ce choix a tout de suite semblé logique pour le réalisateur, car il s’agissait sous l’URSS d’un des rares moyens de communiquer de manière relativement libre et accessible. Ces cartes accessibles sur le site Farewell Comrades ont été récupérées auprès d’anonymes qui les avaient gardé précieusement. Le fort caractère sentimental et mémoriel autour de ces cartes suffit à justifier leurs usages dans le web doc. Selon Pierre Olivier François « C’est aussi un moyen de montrer les distances immenses de ce second monde, qui allait de Berlin-est à Vladisvostok. De plus chacun de ces documents est porteur d’histoire(s). »

Cette production cross-média a nécessité plus de trois ans de travail, afin de tourner des séquences dans douze pays de l’ex-bloc de l’Est, de réaliser des témoignages d’acteurs célèbres ou d’anonymes, de récupérer des archives exceptionnelles…

Outre la série télévisée et le web doc,  Adieu Camarades ! fait l’objet d’un livre et d’un DVD.

Produit par la société française Artline Films (audio-visuel) et l’allemande Gebrueder Beetz (graphisme/interface), le projet a été soutenu par Programme MEDIA de l’Union Européenne et du CNC. ARTE endosse de son côté le rôle de co-producteur et de diffuseur, tout comme la chaîne allemande ZDF, la tchèque Ceska Televize, la société norvégienne PIRAYA en association avec le Norwegian Film Institute et enfin la Radio télévision suisse (RTS). Il est important de noter le rôle jouer par le SCEREN-CNDP (EducationNationale) et la BDIC, sans qui le contenu d’« Adieu Camarades! » n’aurait été aussi conséquent.

Pour conclure, Benjamin Landsberger d’Artline Films nous a révélé que sa société travaillait actuellement autour de nouveaux projets de web documentaires. Parmi ceux-ci, une web série sur le Liban, qui devrait voir le jour très prochainement en partenariat avec France Télévisions. De Paris à Beyrouth, elle détaillera les moments fort de la Guerre du Liban à travers une communauté de portraits. Dans le même registre, un web doc sur la guerre en Irak viendra agrandir la famille des documentaires interactifs en valorisant le Destins d’Irakiens.

Nous vous proposons, en guise de résumé de cette expérience, de conclure par une citation de Benjamin, qui déclarait très justement que «  la web série se prête avec justesse à ce type de projets à base d’archives, qu’il n’a jamais été possible de partager sur petit écran, tant elles sont nombreuses. Elle permet également de raconter un évènement majeur de manière compréhensible tout en sautant les barrières de la langue ».

Cet évènement est aussi l’occasion de voir émerger des projets novateurs, c’est pourquoi la compétition Content 360 rattachée jusqu’ici au MIP TV, célébrera sa 7ème édition au sein du MIPCube. L’occasion pour ouvrir deux nouvelles catégories aux acteurs innovant des médias numériques. Ainsi verront le jour les catégories  New Transmedia Concepts et Videos that Create Global Buzz cette dernière étant parrainée par MSN International.

Dans la catégorie Vidéo Virale, MSN partira à la recherche d’idées créatives présentées sous forme de courts films de fictions ou d’animations d’une durée de moins de 3 minutes. Les projets doivent tenir compte des attentes de l’annonceur – MSN – soucieux de renouveler son offre à travers les réseaux sociaux, les moteurs de recherche et les échanges multiplateformes en temps réel. Le vainqueur sera donc le projet le plus susceptible de séduire les clients de MSN répartis dans 50 pays. A noter que le gagnant recevra le soutien de MSN dans la recherche d’un sponsor publicitaire afin de produire une saison dans son intégralité.

De son côté, la catégorie Transmedia portera sur la convergence du récit vidéo avec le jeu, les évènements en live, les applications mobiles, le marketing intégré, les contenus multi-écrans et toutes les techniques qui permettront d’enrichir le récit et l’expérience du consommateur. Toujours dans le même esprit que pour la catégorie Vidéo Virale, les concurrents devront présenter leurs idées en 20 images maximum afin d’aller à l’essentiel en développant le concept, la cible, l’histoire, les personnages, les plateformes, mais aussi le budget.

Olivier Godest Brand Manager MipCube nous déclarait à ce sujet « Il est très important pour nous de mettre sur le devant de la scène les projets transmedia les plus innovants. C’est à la fois une formidable opportunité pour les créateurs de venir présenter leurs projets à un public immergé pendant deux jours sur ces sujets, mais c’est aussi l’occasion pour toute une communauté de professionnels, ambitieuse de créer le futur de la télévision, de partager avec eux leurs expériences, leurs idées ou encore leurs attentes pour l’avenir. »

Pour toutes les personnes intéressées, sachez que la date limite pour participer à la compétition est fixée au 24 février 2012.  MSN sélectionnera 3 projets, qui recevront 5 000 € chacun, afin de produire un pilote vidéo à présenter durant le MIPCube. Les gagnants seront désignés le samedi 30 mars et leurs projets seront présentés le 1er avril, dans le cadre du programme de conférences du MIPTV.

Pour de plus amples informations sur le MipCube nous vous invitons à consulter le programme dédié, ainsi que notre billet « Le MIPCUBE explore le futur de l’entertainment en amont du MIPTV 2012 ».

POUR PLUS D’INFORMATIONS :

Site du MIPCube –  MIPCube sur Facebook –  MIPCube sur Twitter

UN SUCCÈS LITTÉRAIRE !

50 millions d’exemplaires ! Un nombre phénoménal que beaucoup de romanciers rêveraient d’atteindre un jour. C’est en tout cas le record établi par « Millenium », la trilogie suédoise de Stieg Larsson, journaliste décédé le 9 novembre 2004, soit quelques années avant le succès planétaire de ses romans policiers. Édités pour la première fois en Suède en 2005, le premier volet « Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes » a déjà bénéficié d’une adaptation cinématographique en 2009 par le Danois Niels Arden Oplev. Face à ce succès, la chaîne publique Sveriges Télévision, coproductrice du film, décida de sortir en 2010 les deux derniers opus sur grand écran sous la direction de Daniel Alfredson.

DAVID FINCHER PROPOSE L’ADAPTATION 2012 DE MILLENIUM

L’actualité de « Millenium » est aujourd’hui portée par la sortie de l’adaptation américaine du volet « Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes » orchestrée par David Fincher. A cette occasion, Daniel Craig a laissé de côté le costume du charismatique James Bond pour s’immerger dans la peau de Mikael Blomkvist, ancien rédacteur en chef de la revue d’investigations sociales et économiques Millenium.
 

 
Composée d’une forte communauté, la saga « Millenium » dispose d’un atout indéniable en termes de viralité que David Fincher et ses équipes n’ont pas manqué d’exploiter. La production et l’éditeur du best-seller ont donc lancé un vaste dispositif transmedia basé autour d’une série d’enquêtes participatives (ARG) mais aussi une application mobile ainsi qu’une horde de produits et services dérivés de l’univers du best seller. Nous vous proposons une analyse de cette expérience au carrefour du storytelling, du cobranding et du marketing promotionnel dont le principal objectif est naturellement de fédérer le plus de fans possibles – potentiels et actuels – afin d’augmenter la fréquentation en salles et pourquoi pas de battre des records d’audience.

UN STORYTELLING MILLIMÉTRÉ !

Sorti en salles le 18 janvier en France (et aux EU …. avec un titre alternatif The Girl with the dragon tattoo) , « Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes » a pourtant débuté bien en amont du film, pour une poignée d’internautes. En effet, ceux-ci se sont retrouvés immergés dans l’aventure à travers un ARG (Alternate Reality Game) ficelé avec habileté par 42 Entertainment, la société à l’origine des ARG « Why so serious ? » pour « The Dark Knight » ou encore « I love Bees » pour Microsoft. Durant près de 7 mois, une multitude d’intrigues, révélations et rebondissements ont animé le quotidien de ces enquêteurs amateurs.

Ce dispositif transmedia a débuté le 28 mai 2011 avec la révélation de premières images liées au film permettant à l’époque de confirmer la « noirceur » de l’adaptation américaine, fidèle à l’univers imaginé par l’écrivain suédois.

Ce dispositif viral a poussé  les « joueurs » les plus assidus à trouver 32 objets (casque vespa, fleures séchées, pierre etc.), ressorts narratifs du film. Dispersés dans plusieurs pays, ceux-ci s’obtenaient à l’aide de coordonnées GPS, accessibles suite à un enchainement d’énigmes. Tout au long de ces épreuves et pour faciliter la recherche, les participants ont bénéficié de l’aide de plusieurs supports : à l’image du Tumblr et du compte Twitter, tous deux baptisés «Mouth Taped Shut», à la fois relais d’information et catalyseur.

Outre son apport d’indices, le Tumblr aux allures mystérieuses, révélait quotidiennement des images ou des vidéos extraites du tournage de manière officielle ou sous forme de fuites officieuses ( il est clair que tout a été parfaitement calculé !).

De l’url de sites, aux photographies et extraits de livres, sans oublier les vidéos à l’image de la séquence tournée au format Super 8, la multitude d’éléments à décrypter a permis d’augmenter le réalisme de l’ARG et donc de tenir en haleine des milliers d’internautes jusqu’à la date fatidique.

La chasse à l’info a également aidé les joueurs à découvrir une foule de données sur les personnages du film, comme par exemple la biographie de chaque protagoniste ; mais aussi des révélations sur le scénario, à l’image de la déclaration de David Fincher sur la fin inédite de son adaptation du best-seller.

Nous vous invitons à découvrir ce dispositif transmedia en détail sur le site Mentorless qui a exploré chacune des 48 étapes clés de cet ARG ; D’autres infos sur le site officiel du film  « Dragoon Tattoo »

UNE APPLICATION IPHONE IMMERSIVE BAPTISÉE « CHASING SALENDER »

Lorsqu’on s’attèle à  l’adaptation cinématographique d’un roman, on néglige trop souvent d’activer des passerelles avec l’œuvre Originale. Les nouveaux terminaux mobiles au travers des applications qui favorisent l’interactivité, permettent pourtant d’explorer sous un tout autre angle l’univers développée à l’origine pour approfondir et augmenter l’expérience. Norstedts, l’éditeur de la saga a sauté sur l’occasion offerte par la sortie du film pour proposer un tel dispositif

L’application « The Chasing Salander » disponible sous iOs, vous permet de plonger en détail dans le best-seller de Stieg Larson « The Girl with the Dragon Tattoo » en proposant un jeu de piste au scénario original. Le joueur se lance à la recherche de Lisbeth Salander à travers 14 lieux de Stockholm qu’elle visite dans le premier tome. Le tout est agrémenté de séquences audio et vidéo originales, de petits textes issus des livres, ainsi que d’anecdotes réelles ou imaginaires pensées issues de l’univers de « Millenium ».

La force de cette application réside sans aucun doute dans son scénario. En effet, « The Chasing Salander » raconte l’histoire inédite d’un tueur à gages à la recherche de Lisbeth Salander. Un script de 30 minutes a été spécialement commandé pour l’occasion, ainsi que des éléments photographiques, des cartes, etc.

Klas Fjärstedt – chef de projet en charge de l’application chez Norstedts Publishing Group – révélait dernièrement à Techcrunch que le tueur à gages est un protagoniste qui a été embauché par l’unité secrète de police « la Section », issue du troisième volet de « Millenium ».
 

 
Ce nouveau développement de l’univers propose un  point de vue  alternatif de l’histoire aux participants. En effet, le scénario mettant en scène le tueur à gages lancé à la recherche du Lisbeth pour l’éliminer diffère de celui du film dont l’intrigue est axée autour de Mikael et Lisbeth. Ce scénario parallèle repose sur une expérience décomposée en scènes de 2 à 3 minutes augmentée d’une ambiance sonore qui contribue à amplifier l’immersion angoissante de l’enquêteur.

En bref, l’application de compagnon gaming « Chasing Salander », permet de créer des contenus additionnels, essentiels pour répondre aux exigences des fans (avides de nouvelles expériences autour de leur univers fétiche), les fidéliser et maintenir leur attention le plus longtemps possible.

LA FICTION AUX PORTES DU RÉEL !

Outre ce développement, des marques n’ont pas hésité à surfer sur le phénomène « Millenium ». De l’escale dans la ville de Stockholm, aux BD avec des contenus additionnels, sans oublier la collection de vêtements dédiée à l’héroïne Lisbeth Salander, le nombre de contenus et produits dérivés détournant les codes de la saga, ne manque pas. Ceux-ci contribuent en outre à crédibiliser le réalisme de la fiction en matérialisant différents aspects et lieux décrits dans le roman et le film. Aperçu de la richesse de ces cobranding :

Le Millenium Tour : sur les traces de Mickael et Lisbeth au cœur de Stockholm

Dans le best-seller de Stieg Larsson, les protagonistes font découvrir la capitale suédoise à des milliers de lecteurs à travers différentes enquêtes. Une aubaine touristique, d’autant plus intéressante depuis la sortie du nouvel opus de David Fincher, que le Stads Museum exploite habilement pour transporter les touristes au cœur de la fiction dans Stockholm. Ce circuit touristique est proposé depuis juillet 2008 par ce musée de la ville suédoise. Il vous conduira aux pieds des domiciles respectifs de Lisbeth Salander à Friskargatan et Mikael Blomkvist rue Bellmangstan, à la rédaction imaginaire du Millénium située à quelques pas des vrais locaux de Greenpeace, sans oublier le café fétiche de Mikaël (Mellqvist Kaffebar), mais aussi le Kvarnen, resto-club où la rebelle aime se poser et boire un verre.

Il s’agit là d’une véritable immersion dans l’univers de « Millenium », qui devrait continuer à séduire plus d’un fan et touriste en quête d’aventure.

Le « dress code » de Lisbeth Salander décliné dans une Collection H&M.

Trish Summerville, la styliste du nouveau « Millenium », a conçu la collection hivernale « Dragon Tattoo » pour  l’enseigne suédoise H&M. Celle-ci est largement inspirée du style vestimentaire punk voire destroy de Lisbeth Salander. Blousons en cuir, pantalons et tee-shirts usés, sweats à capuche etc., la sélection commercialisée dans 180 boutiques H&M n’en reste pas moins « soft » face aux tenues extravagantes portées par l’actrice.
 

 
Avec sa personnalité et son look atypique associé à H&M, l’héroïne de « Millenium » (et sa garde robe) transcende la fiction et offre l’opportunité à sa communauté de fans de s’identifier à elle.

Une Bande-Dessinée, pour un autre regard sur la saga Millenium

La trilogie de Stieg Larsson sera également déclinée fin 2012 en neuf albums par la maison d’édition Dupuis. Guillaume Lebeau, à l’origine de l’ouvrage sur Stieg Larson « Le mystère du quatrième manuscrit », est également à l’initiative de ces BD. Côté artistique, elles seront illustrées par l’espagnol Homs, déjà imprégné de l’univers propre à « Millenium ». En effet celui-ci est à l’origine de l’ « Angelus », une série de BD abordant le thème des secrets de famille de manière sombre et cruelle.

Cette initiative est un moyen original de séduire la génération Y, plutôt frileuse face aux romans, longs à lire et peu dynamiques. Cette déclinaison artistique permettra également aux fans de vivre l’aventure « Millenium » sous un autre angle a mis chemin entre le livre qui laisse libre court à l’imagination du lecteur et le film qui la contraint.

Guillaume Lebeau s’est également associé à Frédéric Rébéna, illustrateur du « Ballon de Tibi », pour raconter la vie de Larsson en BD dans « Stieg Larsson avant Millenium ».

Millenium avec son réalisateur reconnu, son casting 4 étoiles et le succès retentissant de sa saga policière a déjà tous les atouts pour remplir les salles ! Son marketing transmedia permettra certainement de contribuer à son succès et pourquoi pas d’en faire un objet culte sur la toile.

Après les ARG « Intelligence Artificielle » (The Beast), « Le Projet Blair Witch » (THE BWP) ou encore « The Dark Knight »(Why so Serious?), « Millenium » version David Fincher prouve une fois de plus l’intérêt croissant pour le transmedia pour promouvoir un film et développer son univers et peu à peu se substituer aux campagnes marketing classiques.

RÉFÉRENCE : Fais Moi Jouer revient sur le vaste ARG orchestré pour le nouveau film de David Fincher

Carole Dohan en immersion aux Transmedia Meetups de New-York depuis 2010

Depuis novembre 2010, j’ai pu assister régulièrement aux Transmedia Meetups NYC. Ces événements mensuels rassemblant la pointure des professionnels du(des) (trans)media(s), des investisseurs et des personnes simplement intéressées par le phénomène, consistent à présenter et partager toutes sortes d’expériences transmedia.

Les Transmedia NYC Meetups sont souvent très mouvementés avec des salles combles et le traditionnel temps libre après les présentations afin de pouvoir converser devant un verre, ce qui est toujours une bonne chose pour pouvoir échanger des idées avec des intervenants toujours très créatifs, faire du réseautage bien sûr ou tout simplement se faire de nouveaux amis.

Fondé par Mike Knowlton et Aina Abiodun*, ce petit groupe de 50 personnes n’a cessé de croitre pour dépasser les 500 membres à la fin de l’année 2011. Les sujets qui y sont abordés sont très variés et mettent en évidence la créativité et les concepts novateurs autour de la notion de transmedia.

En avril dernier par exemple, l’inévitable Lance Weiler a présenté « Pandemic » (voir l’ITW de Lance Weiler sur le Transmedia Lab), une expérience transmedia saluée lors de la dernière édition du Festival de Sundance. Il a également profité de l’occasion pour expliquer et discuter autour de sa théorie sur l’avenir du film et de la création. James Carter présentait de son côté ce que l’on pourrait considérer comme une expérience transmedia « théâtrale »,  grâce à sa dernière pièce « Feeder, a love story » (j’ai eu l’occasion d’en faire l’expérience en « off-line » à New York, en assistant à une pièce où l’acte en temps réel était mixé avec une interaction en amont du spectacle, avec les personnages et des extraits vidéos sur le blog).

Plus récemment, Lina Srivastava et Koffi Annan, entre autres, ont souligné le rôle croissant des outils transmedia dans la promotion de l’activisme social et des droits de l’homme. Le soi-disant «transactivisme » offre des moyens novateurs d’intégrer à la fois le changement technologique et social – plusieurs initiatives ciblant principalement les marchés émergents ont été partagés, y compris « Africa unity kit » de Puma, « 18 days in Egypt » ou encore « G3nerations » au Rwanda…

Le groupe a récemment fait deux grosses annonces. Tout d’abord, il vient de s’associer à une organisation à but non lucratif New-Yorkaise nommé StoryCode. D’autre part, le « Film Society of Lincoln Center » devient son nouveau sponsor, en offrant l’amphithéâtre « Elinor Bunin Munroe Film Center » pour les réunions du groupe. Bienvenus, ces changements importants confirment que le groupe à maintenant bien grandi : 2012 sera une année très chargée pour les professionnels New-Yorkais du transmedia !

J’ai été heureuse de faire partie de cette communauté en pleine expansion;  Retrouvez dès maintenant les anciennes vidéos des meetups sur la chaîne Youtube Story Code.

* Aina Abiodun est une réalisatrice de films américaine, également activiste pour la cause transmedia, Mike Knowlton est le CEO de MurmurCo basée à New-York.

Carole Dohan

Sylvain Leroux au Transmedia Meetup de New-York pour présenter le projet FanFan 2

En octobre dernier, j’ai assisté au Transmedia Meetup de New York, afin de présenter l’étude de cas de notre projet Fanfan2 (voir le retour d’expérience sur Transmedia Lab), orchestré avec Alexandre Jardin.

Ce Meetup réunit les professionnels du numérique, des créatifs et des concepteurs de storytelling cross-plateformes, afin d’explorer la rapidité avec laquelle évolue le monde du storytelling transmédia et cette participation a été pour moi très enrichissante.

Cet événement m’a offert l’opportunité d’intervenir aux côtés de spécialistes passionants tels que Frank Rose, contributeur à la rédaction de Wired depuis plus d’une décennie et qui a beaucoup écrit sur le croisement entre les médias et la technologie,ou encore Nate Goldman producteur de Undead End une radio-fiction transmédia inspirée de celle orchestrée en 1938 par Orson Welles largement inspiré par l’ouvrage « La Guerre des Mondes » écrit par HG Wells.

La séance d’échange après la présentation est elle aussi incontournable et stimulante, celle-ci m’a permis de discuter avec des professionnels des media, de la mode et de bien d’autres domaines qui sont tous dans l’exploration des opportunités du storytelling transmédia. Transmedia NYC rassemble, des professionnels aux opinions relativement homogènes et j’ai été agréablement surpris d’entrer si facilement en contact avec ses différentes personnes.

Une bonne pratique peut aussi être mentionnée : Aina et Mike, les co-organisateurs, donnent en effet l’occasion à chacun de faire un pitch de cinq minutes pour présenter ou challenger son projet.

J’ai été ravi de voir l’intérêt porté par beaucoup de personnes sur la dimension initiale du projet Fanfan2, basé sur un livre. La publication d’une histoire à partir d’un flux d’information véhiculé par les réseaux sociaux, et bénéficiant de différents points d’entrée, offre – pour un roman comme pour la radio – une grande flexibilité et forte interaction avec le public. Et avec tant de producteurs confrontés à des problèmes financiers et de production – en raison de la situation économique mondiale et les défis inhérents à la création transmédia – on pourrait facilement comprendre que ceux-ci soient à la recherche de recettes flexibles. Ainsi, les grandes tendances de l’année seront-elles ces projets audio et (ou) d’écriture ? Vos réactions et idées sont les bienvenues !

Sylvain Leroux

Les autres  Meetups Transmedia à travers le monde :
Transmedia Meetup de Londres
Transmedia Meetup de Los Angeles
Transmedia Meetup de Paris
Transmedia  Meetup de San Francisco (Bientôt)
Transmedia Meetup de Toronto
Transmedia Meetup de Vancouver

N’hésitez pas à nous faire part de vos expériences aux Meetup Transmedia à travers le monde. Nous serons ravis de faire partager vos impressions.

Depuis une quinzaine d’années, les séries TV américaines ont réussi à renouveler la narration audiovisuelle, supplantant désormais le cinéma en matière de profondeur scénaristique. Alors que les scénaristes de cinéma sont contraints, par le format des films, d’écrire des histoires courtes et rythmées, les créateurs de séries peuvent se permettre de prendre leur temps pour créer des récits tortueux, foisonnants, éclatés, construits autour de nombreux personnages avec des psychologies et des backgrounds riches et complexes.

Leurs récits, parfois compliqués à suivre, trouvent un prolongement naturel sur le net où les fans ont pris l’habitude de discuter et de publier des interprétations souvent passionnantes.

Oceanic Airlines, la compagnie aérienne fictive de Lost dans la vie réelle

La série Lost en est un parfait exemple. Prenant en compte les réactions des spectateurs dans l’évolution de la série, ses créateurs ont même pris soin de développer un ARG (Alternate reality game) permettant aux fans de découvrir certains aspects cachés de l’histoire. Plus récemment on a vu des fans de la série Mad Men prendre seuls l’initiative de créer et de faire vivre des comptes Twitter à l’effigie des personnages de leur série fétiche. Lexis Numerique vient de créer pour Canal+, en partenariat avec Capa, producteur de la série Braquo, un prolongement interactif de la série sur le web, diffusé en temps réel, pendant toute la durée de diffusion. Entre les épisodes, les fans de la série étaient invités à accomplir de petites missions qui leur permettaient d’entrer en contact direct avec les personnages via e-mails, sms et appels téléphoniques. Au passage, ils pouvaient découvrir des parties de l’univers non traitées dans la série (vrais sites cachés par exemple), ou entrevoir certains points de l’histoire avant la diffusion des épisodes.

Cette extension des séries vers le jeu et les réseaux sociaux ne fait, à mon sens, que commencer.
Elle répond à une soif d’interaction et de participation du public de plus en plus importante, générée par la multiplication des écrans et le développement des nouvelles technologies. Apparemment subies par certains créateurs, ces extensions transmédia, deviendront progressivement la norme. Il faudra que les créateurs d’histoires les prennent en compte très en amont dans leur processus de création.
Le format série, morcelé au fil du temps, permet, contrairement à celui du cinéma, cette appropriation par le public.

Comme je l’écrivais il y a quelques mois, les nouveaux usages en matière de loisir et de divertissement sont en train de modifier considérablement notre rapport à la fiction. On passe de moins en moins de temps devant les contenus TV live. On en passe de plus en plus connecté à Internet, de chez soi ou en déplacement, pour jouer, regarder des films ou des séries, communiquer, partager…

Les spectateurs les plus jeunes ont pris l’habitude d’être de plus en plus actifs vis à vis des univers qu’on leur propose. Ils adorent partager, commenter, analyser ou parodier telle ou telle séquence. Le succès des machinimas ou des séquences amateurs auprès de ces publics, répond aussi à ce besoin de créer à leur tour leur propre projet. Ils ont un rapport moins passif, moins respectueux diront certains, devant les oeuvres qu’elles soient interactives ou non.

L’interactivité qu’on leur permet d’exercer à travers les jeux vidéo et sur le net, transforme leur rapport aux oeuvres traditionnelles. Ils souhaitent dorénavant s’impliquer dans les univers qu’on leur propose. Le format des séries permet en outre d’envisager des récits qui pourraient se dérouler en temps réel, ce qui augmenterait considérablement le sentiment d’immersion.

Signe des temps, Will Wright, créateur des Sims, s’intéresse de plus en plus à ce type de divertissement transmedia.
Avec Bar Karma, il a expérimenté un nouveau concept de série TV participative dans lequel l’histoire était influencée et même générée par le public. Il a annoncé récemment un nouveau concept de jeu pervasif connecté aux réseaux sociaux. D’autres game designers (notamment aux Etats-Unis), collaborent en ce moment à des projets des séries transmedia ou interactives.

Will Wright à propos de Bar Karma

Côté télévisions, de plus en plus de producteurs et de chaines réfléchissent à de nouveaux formats transmedia qui prendront en compte ce besoin croissant du public d’interagir avec les personnages et l’univers proposés.
Game designers d’un côté, créateurs de fictions TV de l’autre, devraient se retrouver de plus en plus fréquemment sur ce nouveau territoire plein de promesses qui est celui de la fiction transmedia interactive. Après les rendez-vous souvent manqués du cinéma et du jeu vidéo, la rencontre inévitable du jeu vidéo et des séries pourraient réserver dans les prochaines années de belles surprises.

De mon côté, je travaille, depuis plus de 3 ans, à la production de Twelve (nom provisoire) qui, 10 ans après le premier In Memoriam, continuera d’explorer ce concept de Fiction Totale qui me tient à coeur en tentant de réunir jeu vidéo, série TV et réseaux sociaux.

Article publié le 21.12.12 sur le blog Ecrans d’Eric (Libération)
Blog d’Eric Viennot

Pour aller plus loin :
« Les Chaînes de TV sont confites dans leurs privilèges » Eric Viennot
« Les Noces contrariées du cinéma et du jeu vidéo » Eric Viennot
« Les ressorts de la fiction totale » Eric Viennot
« Du transmedia à la fiction totale » Eric Viennot
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« Bar Karma, une expérience de création communautaire » Transmedia Lab

Assassin’s Creed : Project Legacy

En septembre 2010, Ubisoft crée la surprise en lançant un jeu de stratégie sur Facebook : Assassin’s Creed: Project Legacy dans le but de préparer l’arrivée de Brotherhood, le troisième jeu console de la saga. Le jeu propose aux internautes de synchroniser leur compte Facebook et leur compte Uplay.

Grâce à cette synchronisation, un système de bonus entrelace l’expérience des deux jeux : en jouant à Project Legacy, l’internaute gagne de l’expérience et de l’argent transférable dans le jeu console. En contrepartie, en jouant au jeu sur console, l’internaute peut débloquer 25 missions exclusives dans Legacy.

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Assassin’s Creed : Aquilus

Partie intégrante de la campagne qui précéda le lancement de Brotherhood, le deuxième tome de la série de BD Assassin’s Creed est sorti en novembre 2010. Le scénariste Eric Corbeyran et le dessinateur Djillali Defali, auteurs du premier tome paru en 2009 reviennent sur l’histoire de Desmond en nous proposant la suite. Nommée Aquilus, cette BD présente des événements qui se déroulent après l’Assassin’s Creed II, et nous conduira à la recherche d’un artefact aux propriétés prometteuses.

Assassin’s Creed : Ascendance : le court-métrage animé

Réalisé par UbiWorkshop le court-métrage animé Assassin’s Creed : Ascendance fut proposé au public en novembre 2010. Produite et développée par Ubisoft Montréal, cette aventure animée était disponible sur Xbox Live, PlayStation Store et sur iTunes pour environ 2 euros. Le court métrage avait pour but de combler le vide narratif qui existe entre Assassin’s Creed 2 et Assassin’s Creed : Brotherhood.

Complots, trahisons, assassinats… Ce court métrage réunit les ingrédients qui ont fait le succès de la série et met l’accent sur l’irrésistible ascension de  Ceasare Borgia et sur le rôle d’Ezio dans les coulisses de ces évènements.

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Selon Louis-Pierre Pharand, dirigeant d’ UbiWorkshop,  Ascendance a été une initiative profitable.  « Encore aujourd’hui, il est dans le top 20 des courts métrages les plus vendus sur iTunes », affirme ainsi son producteur.

Assassin’s Creed Brotherhood : devenir l’assassin parfait en mode « multiplayer » et « training-ground »

Sorti en novembre 2010, Assassin’s Creed: Brotherhood est la suite directe d’Assassin’s Creed II. Etonnamment, pendant que Wired qualifiait ce nouveau volet de suite sans surprises d’Assassin’s Creed II,  il était désigné la même année gagnant du titre du meilleur scénario de jeu vidéo décerné par la Writers Guild of America.

Dans ce nouvel opus, Desmond pilote de nouveau Ezio et le joueur est invité à parcourir la Rome de la Renaissance, une cité sous l’emprise des fameux Borgia. Ezio y reforme l’ancien Ordre des Assassins en recrutant des opposants au pouvoir des Borgia et, ensemble, ils oeuvrent à mettre un terme aux agissements de cette famille corrompue.

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Côté gameplay, Brotherhood apporte deux améliorations notables dans la saga : le mode multi-joueurs et un espace d’entraînement pour devenir l’assassin parfait.

Développé par Ubisoft Annecy, le multi-joueurs propose plusieurs modes de jeu, se basant sur le principe du solo. Ainsi, en fonction des objectifs, le joueur devra en assassiner d’autres ou sera, au contraire, une proie sans défense qui n’aura d’autre choix que de se cacher. Un mode de jeu critiqué ardemment par le rédacteur de Wired qui se déclare, par contre satisfait par le mode « Manhunt » qui lui permet d’agir en équipe, en coordonnitaion avec d’autres joueurs enligne.

En moins d’une semaine, Brotherhood a dépassé le million d’exemplaires vendus en Europe, devenant ainsi le jeu d’Ubisoft le plus rapidement écoulé sur l’ancien continent. En  mai 2011, le développeur de jeux annonçait que ce troisième épisode de la saga Assassin’s Creed avait vendu plus de 8 millions d’exemplaires.

Assassin’s Creed : The Fall

Fin 2010, la saga des assassins attire un grand éditeur américain de BD ! The Fall est une série de trois comics Assassin’s Creed publiée chez DC Comics, dans lesquels nous suivons la trace d’un assassin russe et de son descendant ! Destinée  seulement aux Etats Unis et au Royaume Uni, la série s’éloigne des personnages que nous avons connus jusqu’alors dans la saga des assassins.

Dans la Russie de l’année 1888, Nikolai fait partie de l’Ordre des Assassins en Russie que nous découvrons au début de sa nouvelle mission : assassiner le Tsar Alexandre III et récupérer un étrange artefact. Sur le même mode que les jeux, le lecteur peut suivre l’histoire de son descendant dans l’Amérique de nos jours…

Selon Cinecomics.fr la série réserve même « des révélations excellentes, un fil scénaristique tendu et épais qui alterne 1888 et 1998, à un rythme impeccable. »

Dans la série d’interviews Around the Transmedia World, Louis-Pierre Pharand, producteur transmedia et dirigeant d’UbiWorkshop, donne quelques éclairages supplémentaires sur ce traitement transmedia de la franchise :

« Quel que soit le médium on ne raconte jamais l’histoire du jeu, sinon c’est du cross média. Le transmedia, c’est une nouvelle avenue narrative dans la marque, qui est connectée à la marque, qui respecte les paramètres de la marque, mais qui est entièrement indépendante, qui est un «stand-alone» product et une personne qui ne joue pas au jeu vidéo va avoir une excellente expérience avec ce médium là. On appelle ça aussi un point d’entrée dans la marque. »

En l’occurence, pari réussi avec The Fall qui peut être lu et compris sans avoir joué à aucun des jeux. L’histoire de la BD reste ainsi dans la ligné de la marque sans devenir un produit dérivé et sans être simplement un  élément marketing.

Par plus de détails, nous vous invitons à écouter les créateurs de la série, Karl Kerschl et Cameron Stewart , qui dévoilent dans cette vidéo comment ils ont crée cette BD qui participe à l’enrichissement de l’univers.

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Assassin’s Creed : les romans d’Oliver Bowden

Malgré une écriture à la hauteur, la série de romans liée d’Oliver Bowden est avant tout une «novellisation» des jeux comme on le voit souvent dans l’industrie des jeux vidéos. En restant fidèle à la trame des jeux, ces romans n’apportent que peu d’éclairages nouveaux et relèvent donc plus du crossmedia que du transmedia.

Pourtant, les passionnés ont pu apprécier cette opportunité de mieux connaître les personnages, de découvrir pleinement « leurs pensées, leurs sentiments, leurs craintes, leurs peines, leurs espoirs… un véritable complément au jeu vidéo, plutôt agréable au final. »

Assassin’s Creed : La Croisade Secrète est le troisième roman de la saga paru en juin 2011. Pour ce roman, Bowden plonge le lecteur dans l’enfance d’Altaïr, le héros du premier jeu vidéo et le narrateur n’est autre que Niccolo Polo, père de Marco Polo et… membre de la Confrérie des Assassins , dont Ezio suit la trace dans Revelations, le dernier jeu de la série.

Même si une partie du livre suit fidèlement les événements du premier jeu, La Croisade Secrète se démarque de ce dernier et réussit à ficeler une histoire complémentaire. Les fans de la série ont ainsi pu déceler dans ce roman les prémices de Révélations qui devait être lancé quelques mois plus tard.

Assassin’s Creed : Embers

Disponible sur Xbox Live, PlayStation Store et UbiShop, quelques jours après la parution du troisième tome de la BD Assassin’s Creed : Accipiter, Embers est un court-métrage animé de 22 minutes qui fait office d’épilogue pour l’histoire d’Ezio.

Selon Louis-Pierre Pharand, Embers a été « produit d’une manière qui est unique au monde et totalement en dehors des méthodes de production habituelles. On réutilise les environnements du jeu ainsi que des personnages, des animations et des modèles et on les intègre à l’intérieur d’un pipeline plutôt traditionnel d’animations et d’images de synthèse. On fait notre repérage à l’intérieur du jeu vidéo ! ».

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Si la démarche de production est intéressante, Embers peut-il pour autant toucher un autre public que les fans de la série de jeux ? Et si, en mettant le pied dans la production animée, les attentes devenaient encore plus hautes ? Les réactions suite à la diffusion en avant première lors du Festival du Nouveau Cinéma donnent une bonne idée du débat que peut susciter une telle ambition.

La suite ?

Assassins Creed Revelations est maintenant dans les bacs et fait parler de lui comme chacun des précédents volets. Que l’on soit hardcore gamer ou fan de l’univers, il sera diversement accueilli et si un chapitre de la saga est clos, il est fort probable qu’une suite viendra, et avec elle, un renouveau attendu de pied ferme par les plus exigeants.

En attendant, nous finissons ce long panorama avec une belle promesse : Variety annonce que Sony souhaite adapter l’univers d’Assassin’s Creed au cinéma au travers d’une saga. Crossmedia ? Transmedia ? Il faudra encore patienter pour le vérifier !

Les origines d’Assassin’s Creed

Sorti en 2007 sur la PS3, Assasin’s Creed, conçu dans les studios d’Ubisoft Montréal est un jeu d’action où l’aventure et l’infiltration se mêlent dans une histoire inspirée par des faits historiques. Le premier opus de cette saga nous transporte dans la Jérusalem de 1191 après JC pour incarner Altaïr, un assassin d’élite chargé de mettre un terme aux hostilités en s’attaquant à la fois aux Croisés et aux Sarrasins. L’enjeu de l’aventure n’est pas des moindres, car des actions du joueur dépendra le déclenchement de la Troisième Croisade pour le contrôle de la Ville Sainte.

Si les critiques restent mitigés, les ventes sont au rendez-vous : dès la première semaine d’exploitation, Assassin’s Creed vend, plus d’un million d’exemplaires – une performance largement supérieure aux attentes, comme le soulignait un communiqué de l’éditeur. Selon Ubisoft, Assassin’s Creed s’est écoulé à huit millions d’exemplaires à travers le monde, toutes plateformes confondues. Patrice Désilets – réalisateur du jeu – estime aussi que 30 à 35 millions de personnes ont joué au jeu, en tenant compte des locations et du marché de l’occasion.

L’univers Assassin’s Creed

Au delà des critères de jouabilité et de réalisation, Assassin’s Creed a réussi à faire mouche en puisant son inspiration dans une période historique qui fascine toujours et en mettant en avant un personnage charismatique. Mais une telle recette ne suffit pas à faire naître un univers riche et ceux qui sont rentrés dans le jeu ont pu se rendre compte que la trame d’Assassin’s Creed cachait de nombreux mystères et pouvait ouvir sur de nombreux développements…

La véritable histoire commence en 2012 avec pour protagoniste de la saga Desmond Miles, un barman américain tenu prisonnier par Abstergo Industries, une entreprise pharmaceutique créée par l’Ordre des Templiers.

Desmond n’est pas un patient ordinaire : il garde dans son ADN des informations précieuses sur ses ancêtres, des données cruciales que les scientifiques d’Abstergo essayent de récupérer grâce à des expériences sur la mémoire génétique. En utilisant une machine baptisée « Animus » Desmond revit les actions de son ancêtre Altaïr et dans le deuxième opus du jeu, celles d’Ezio.

Ce côté science-fiction à contre-pied de la saga des assassins est un des ingrédients de l’univers qui a le plus séduit le public. Mieux encore, le parcours de Desmond, qui remonte le temps pour revivre les aventures médiévales de ses ancêtres, fait penser à la propre immersion du joueur dans l’univers. De tels effets miroirs ne sont pas si fréquents et les joueurs savent les apprécier. L’essence de la saga ainsi posée, les portes pour explorer plus avant cette meta-intrigue ne manquaient pas.

Patrice Désilets, le réalisateur des jeux, expliquait pour Ecrans.fr que dès la fin du développement du premier jeu il avait envie de continuer les aventures de Desmond. « J’avais l’impression d’avoir ouvert tout plein de portes et j’avais hâte de pouvoir en fermer quelques-unes. Pour moi, Assassin’s Creed est beaucoup plus qu’un jeu, c’est tout un univers que nous avions créé et j’avais simplement hâte d’y revenir. J’avais hâte de voir où le tout allait nous amener sur le plan créatif… »

C’est pourtant à partir du lancement du deuxième jeu que nous pouvons vraiment parler de transmedia pour cet univers. Même si le premier jeu voit deux déclinaisons lui succéder, Altaïr’s Chronicles et Bloodlines, elles restent des « réalisations sous licence » qui n’auront pas marqué les esprits.

Avec Lineage, une série de plusieurs courts-métrages qui précède la sortie d’Assassin’s Creed II, diffusés sur internet et sur NRJ 12, l’approche multi-plateformes devient indéniable : l’histoire commence sur un support pour évoluer vers un autre… À partir de cet instant, Assassin’s Creed va adopter une stratégie multiplateforme en se lançant dans la création de BD et de court-métrages qui vont enrichir son univers bien au delà des moyens de promotion classiques des jeux vidéos ( sites officiels destinés à chacun des trois jeux sortis pour les consoles, une multitude de trailers vidéos, une page Facebook et des jeux destinés à cette plateforme).

Cette stratégie est aujourd’hui récompensée : Assassin’s Creed est devenu le sujet de nombreux sites et wikis créés par les fans, et même de fan-fictions…

Chronologie d'un succès

Premières exploitations de la licence

Assassin’s Creed: Altaïr’s Chronicles

Sorti en 2008 sur Nintendo DS puis en 2009 sur iPhone (rebaptisé depuis Assasin’s Creed HD), le jeu est développé par Gameloft et édité par Ubisoft.

Le jeu se concentre exclusivement sur le jeune Altaïr et sur les événements qui prennent place en 1190, en plein cœur de la troisième croisade. Altaïr’s Chronicles ne décline pas l’histoire du premier jeu pour les consoles portables, mais préfère dévoiler la jeunesse du personnage principal.  Mais en laissant de côté la méta-intrigue SF, sans impact sur la trame générale, cette déclinaison n’est pas considérée comme un pilier de l’univers.

Assassin’s Creed Bloodlines

Sorti en novembre 2009, en même temps qu’Assasin’s Creed II et développé par Griptonite Games pour la PlayStation portable, Assassin’s Creed : Bloodlines est le dernier volet qui présente les aventures d’Altaïr. Cet épisode est conçu comme en lien avec le prochain jeu de la saga des assassins et propose d’éclaircir certains mystères laissés en suspens dans le premier volet. Conçu comme la suite des événements du jeu Assassin’s Creed, Bloodlines met en scène Altaïr qui doit se rendre à Chypre afin de poursuivre l’élimination des templiers.

Premiers pas dans le transmedia

Assassin’s Creed : Lineage

Réalisée par Ubisoft et diffusée peu avant la sortie d’Assassin’s Creed II, Lineage est une série de plusieurs courts-métrages diffusés sur Internet et sur NRJ 12.

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Ces court-métrages apportent des éclairages sur la famille du personnage d’Ezio et donc ses motivations. Le premier épisode de la série Lineage a été diffusé pour la première fois, le 26 octobre 2009 sur Youtube et vu par plus de 1,1 million de visiteurs, soit  à l’époque la meilleure performance d’une vidéo YouTube dans les 24 heures suivant sa mise en ligne. Les deux autres épisodes ont, quant à eux, cumulé 250 000 visiteurs.

Les films présentent l’histoire du père d’Ezio, Giovanni Auditore, son opposition aux Templiers et sa tentative d’éviter l’assassinat comploté contre le duc de Milan. La suite des événements a lieu dès le début d’Assassin’s Creed 2.

La série met en scène le même univers que le jeu Assassin’s Creed II et certains acteurs ont même prêté leur voix au jeu pour mieux fondre les deux intrigues en une même fresque.

Assassin’s Creed II

Le deuxième jeu sorti en novembre 2009 sur Xbox 360 et PS3 est accueilli par la presse et par les joueurs avec enthousiasme. L’histoire se situe cette fois dans l’Italie de la Renaissance, avec un tout nouveau protagoniste : Ezio Auditore da Firenze. Assassin’s Creed II dépasse même en ventes son prédécesseur, en ayant vendu plus de 1,6 million d’exemplaires à travers le monde au cours de sa première semaine de disponibilité et finit sa vie avec près de 9 millions de ventes mondiales.

Assassin’s Creed : le premier tome de la BD

En novembre 2009 Ubisoft publie le premier tome de la bande dessinée d’Assassin’s Creed disponible seulement en France et en Belgique. Intitulée « Desmond », la BD explore les raisons de l’emprisonnement de Desmond Miles dans un laboratoire expérimental secret et ultrasécurisé.

Editée par « Les Deux Royaumes », la maison d’édition créée par Ubisoft, cette série de BD n’est pas  considérée comme un simple outil promotionnel par le studio de jeu. Pour preuve, Corbeyran et Defali connus pour la série Stryges sont placés aux commandes du projet avec l’objectif d’éclairer toujours plus les zones d’ombre de l’univers.

Dans le tome 1, les passionnés peuvent ainsi en apprendre plus sur Desmond Miles et ses ancêtres Altaïr et Ezio, mais aussi sur le célèbre patient 16 dont les symboles avaient excité la curiosité d’une bonne partie de la communauté.

Ce qui explique le succès de cette franchise transmedia, ce sont justement ces détails parsemés dans l’univers de l’histoire et qui peuvent devenir l’intrigue d’un autre récit complémentaire. Jeff Gomez les identifiait en tant que « distant mountains », des éléments qui sont perçus comme lointains, sous jacents qui donnent envie d’aller plus loin et qui prouvent la richesse d’un univers.

Assassin’s Creed II : Discovery

Sorti sur Nintendo DS et sur iPhone, en même temps que le jeu Assassin’s Creed II, Discovery est développé par Griptonite Games. Ce jeu d’action vous plonge dans la peau d’Ezio Auditore qui doit se rendre en Espagne pour sauver ses confrères assassins et déjouer un complot des templiers.  Si la version DS d’Assassin’s Creed qui mettait en scène Altair, le protagoniste du premier jeu, était une préquelle qui dévoilait les débuts du personnage, Discovery n’est rien d’autre qu’une histoire parallèle.

Avec le lancement de Assassin’s Creed III : Revelations, l’univers transmedia créé par Ubisoft a de nouveau le vent en  poupe. Découvrez les derniers enrichissemens de l’univers et ses évolutions dans la suite de notre étude de cas

Plongez dans l’univers de Jeff Balek, la rencontre d’une nouvelle écriture romanesque et de la musique rock, entretien avec l’auteur.

Bonjour Jeff ! Quel est le pitch de votre roman ?

Le Waldgänger est un roman feuilleton en six épisodes.
Lors d’une mission archéologique organisée par « la Ville » dans le désert, Blake alias le Waldgänger est victime ainsi que toute l’équipe d’une attaque menée par des inconnus. En se mettant à couvert, le Waldgänger découvre une salle ancienne dans laquelle se trouvent un autel, un cadavre et une dague. Le Waldgänger perd conscience en touchant cette dague. À son réveil, à l’hôpital, Blake, défiguré, est bizarrement pris en charge par l’armée. Il se rend peu à peu compte qu’il est doué d’étranges visions du passé et du présent. Ses intuitions sont décuplées, il sent les choses comme personne. Il ne tarde pas non plus à se rendre compte que sa force et sa rapidité augmentent. Tout cela serait-il lié à la 3eme plaque d’identification qui est apparue à son cou? Dès lors Blake se demande s’il n’est pas en train de devenir fou ou s’il n’est pas victime d’hallucinations.

Pourquoi avoir choisi un roman feuilleton plutôt qu’un roman classique ?
Plusieurs raisons président à ce choix. J’ai toujours aimé les séries qu’elles soient télévisée ou imprimées. Il y a une forme de « douleur exquise » à attendre et à essayer de deviner ce qui va se passer dans l’épisode suivant. Je ne crois pas que cela génère de la frustration dans l’esprit des lecteurs. La dimension sérielle de l’histoire favorise plutôt une appropriation de l’univers par le lecteur.

La seconde raison est qu’à terme le roman se déroulera au total sur plus de 500 pages. J’ai véritablement voulu rendre accessible l’histoire du Waldgänger à tous les supports de lecture numériques. Il est difficile de lire un livre de cette importance sur un smartphone. J’ai donc voulu le « spliter » en plusieurs épisodes afin de le rendre plus lisible sur des terminaux comme les smartphones. Dans le même état d’esprit chaque chapitre est formaté de manière à pouvoir être lu en 2 minutes. Ce qui représente la durée d’un trajet entre deux stations de métro. Le Waldgänger est donc véritablement un roman adapté aux supports numériques.

Quel est le rythme de diffusion de chaque épisode ?
Les deux premiers épisodes (« La Vérité des Fous » et « Vengeances ») sont parus le même jour. Les autres épisodes paraitront toutes les 3 semaines. Nous n’excluons pas de publier des bonus entre temps.

En quoi cette narration est-elle transmedia ?
Le Waldgänger est à l’origine un univers plus qu’un feuilleton transmedia. Au delà de l’histoire, mon intention était de créer un véritable climat de lecture en imaginant projeter malgré lui un homme presque comme tout le monde dans la peau d’un super héros très sombre. Il s’avère qu’en échangeant avec différents artistes autour de cet univers, nombre d’entre eux se sont très vite approprié le Waldgänger et ont commencé à imaginer le personnage avec leur art.
L’idée est devenue naturelle que certains d’entre eux viennent, non pas répliquer l’histoire du Waldgänger, mais plutôt projeter l’univers du Waldgänger sur leur art.

Je peux d’ailleurs vous révéler aujourd’hui que nous sommes en train de préparer des concerts « Waldgänger » avec le groupe Hopkins où les lecteurs seront bien entendu conviés; ce sera pour nous des moments d’échanges véritablement privilégiés.

Racontez-nous votre rencontre avec le groupe Hopkins ?
J’utilise comme beaucoup des playlists pour écrire. Les Hopkins, que je ne connaissais pas à l’époque, figuraient en bonne place dans cette playlist. Ils m’ont donc indirectement inspiré. Après avoir écrit le premier épisode du Waldgänger j’ai imaginé inverser les rôles. Leur faire lire le Waldgänger et leur proposer d’écrire des titres sur ce que cet univers leur inspirait. Je les ai contacté via leur site et le projet les a immédiatement enthousiasmés.

Nous avons tout de suite trouvé une très grande proximité dans nos univers de création. Nous travaillons maintenant toutes les semaines en studio pour développer la dimension musicale du Waldgänger. Nos sessions de travail sont très libres, car il ne s’agit pas de réécrire le Waldgänger en musique, mais bien de capter le climat du roman, et de l’interpréter à la mode Hopkins. Inversement, la coloration musicale des Hopkins teinte beaucoup l’écriture du roman.

Est-il plus simple de diffuser son livre au format numérique ? Comment avez-vous trouvé votre éditeur ?
Plus simple, non. Différent, oui. Chaque canal de diffusion a ses vertus et ses défauts. La grande qualité du numérique est de pouvoir agréger facilement plusieurs dimensions comme les mots et la musique par exemple. C’est un régal pour un auteur qui n’est plus limité au format très statique du papier.
L’inconvénient est que le livre numérique est encore peu diffusé en France.
Je suis d’ailleurs de plus en plus convaincu qu’un auteur devra étendre à terme ses champs de création. Pour ma part je me considère aujourd’hui plus comme un scénariste que comme un « dramaturge » enfermé dans sa tour d’ivoire.

En ce qui concerne mon éditeur, c’est plus Numériklivres qui m’a débusqué que je ne l’ai moi-même trouvé. En début d’année, cet éditeur m’a proposé de publier des nouvelles que je diffusais sur mon blog. Puis les choses se sont vite enchainées. Quelques semaines après la parution des « Histoires Noires du bout de la rue d’en bas », Numeriklivres a publié ma bande dessinée, le Plup, puis l’un de mes romans Macadam Gonzo. Quand je lui ai proposé de publier le roman feuilleton du Waldgänger, Numériklivres a immédiatement plongé d’autant qu’il créait à l’époque la collection « Lire avec son temps » dont les ouvrages se lisent en 45 minutes. J’ai la chance de travailler avec un éditeur plein d’imagination et doué d’un grand courage qui me soutient à 100%.

Comment est accueilli votre roman ? Avez-vous prévu des passerelles avec vos lecteurs ?
Je suis très agréablement surpris de l’accueil que réservent les internautes au Waldgänger. Celui-ci figure depuis plusieurs jours sur le podium du classement de l’iBookstore. Les passerelles sont en train de se mettre en place en particulier sur Facebook et Twitter. Mais au regard du succès du Waldgänger, nous souhaitons aller beaucoup plus loin dans notre proximité avec les lecteurs. Nous avons beaucoup de projets dans nos cartons. Enfin dans nos disques durs devrais-je dire.

Quels sont vos autres projets ?
Mon projet prioritaire est de déployer pleinement l’univers du Waldgänger mais nos limites sont budgétaires. Je n’exclue donc pas d’aller très rapidement à la rencontre de partenaires pour développer cette histoire au delà de sa dimension écrite, musicale et graphique. L’univers du Waldgänger se prête en effet à de très nombreuses déclinaisons.
Par ailleurs je travaille en collaboration avec un réalisateur à l’adaptation de mon roman Macadam Gonzo au théâtre. Cette adaptation devrait être elle aussi transmedia. Le challenge est passionnant car il s’agit en ce cas particulier de temps réel.
Enfin, je travaille à de nouvelles déclinaisons du Plup, cette BD rencontrant un véritable public sur les réseaux comme Twitter et Facebook.

Jeff Balek, 46 ans, parisien, se consacre à l’écriture de romans et de projets transmedia depuis janvier 2011. Il a déjà publié chez Numériklivres : « Histoires Noires du bout de la rue d’en bas » (recueil de nouvelles parainées par Mark Safranko – juin 2011), Le Pulp (bande dessinée – Août 2011) et Macadam Gonzo (roman – Septembre 2011)

Le Waldgänger

Episode 1 « La Vérité des Fous » (gratuit)
> iTunes
> Immateriel
> Ecouter « Physical Damage » de Hopkins

Episode 2 «  Vengeances » (0,99€)
> iTunes
> Immateriel

Goodies – QR code
> ici

Balance of Powers nous raconte les péripéties de quatre personnages durant la Guerre Froide. « Leurs histoires convergent vers une ville étrange montée sur pilotis appelée Midway, un lieu unique où se jouera l’équilibre des forces en présence. »

Meurtres, politique internationale, interventions armées, enquêtes, espionnage… Tels sont les ingrédients de cette expérience hybride en ligne, un mélange entre livre et jeu en réalité alternée. L’histoire est découpée en épisodes en ligne disponibles gratuitement, augmentée de contenus spéciaux réservés aux abonnés comme des lettres des personnages, des journaux ou des artefacts tirés de l’univers narratif.

Nous vous proposons d’en découvrir plus sur ce projet très prometteur, guidés par un de ses créateurs, Adrian Hon de SixtoStart :

Pourriez-vous nous pitcher l’univers de Balance of Powers ?
Nous avons imaginé une « uchronie » de la Guerre Froide au 20e siècle, avec des éléments plus sombres et surnaturels. Le récit est porté par quatre personnages principaux, aux vécus différents, dont les points de vue s’affrontent. Hormis quelques recoupements, les événements sont généralement traités sous ces quatre angles. Il vous faudra mettre les indices en relation pour entrevoir la réalité.

Vous avez apporté un soin particulier au scénario de Balance of Powers qui va plus loin qu’un ARG classique, que doit en attendre le public ?
Il s’agit d’une farce fantastique qui s’interroge sur ce que le monde aurait pu devenir si un ou deux événements majeurs s’étaient déroulés différemment. En plus de divertir le public, nous voulons le faire réfléchir. À nos yeux, une histoire transmedia ne se limite pas à la cryptographie ou aux QR codes !

L’idée de Balance of Power a germé dans votre esprit il y a bien longtemps déjà. Pourquoi avez-vous opté pour le financement participatif ?
Le financement participatif est lié à l’idée de communauté. C’est ce concept qui nous a séduits. Nous souhaitions bâtir un projet fédérateur, c’est pourquoi nous avons choisi la plate-forme Kickstarter. En plus de collecter des fonds, elle nous permet de mieux toucher notre public et de faire parler de notre travail.

Pensez-vous que le financement participatif soit souhaitable, voire indispensable, pour ce type de projets ? Le recommanderiez-vous ?
C’est effectivement un moyen efficace de rencontrer son public et de collecter des fonds, mais il n’est pas non plus indispensable. L’avantage de cette méthode, c’est qu’elle s’affranchit de certaines barrières : inutile d’obtenir l’autorisation ou le consentement de quiconque pour lever des fonds. Ce n’est pas le cas des pratiques conventionnelles de financement par capital-risque, investissement ou subventions par voie de concours.

Cette option n’est cependant pas plus simple car vous devez convaincre votre public. Certains projets n’ont jamais vu le jour faute de mobilisation, les créateurs s’attendant à ce que les donateurs tombent du ciel. Cette pratique peut donc porter ses fruits, mais à condition d’importants efforts de communication !

Les donateurs seront récompensés par un journal, un livre ou un produit dérivé du projet. Comment avez-vous défini les privilèges réservés aux donateurs ?

Ces articles sont d’excellents moyens de communiquer autour de notre récit et de transposer notre univers dans le réel. Le public a l’habitude des journaux, livres et produits dérivés, dont ils sauront se servir sans outil, ni instructions spécifiques. De notre côté, ils sont simples à produire pour un prix raisonnable et un super rendu.

Nous y voyons aussi l’occasion d’évoquer des facettes de notre univers plus facilement qu’à travers le récit. Nous pouvons, par exemple, publier dans notre journal des encarts, courriers et articles qui donneront davantage de détails aux lecteurs sur l’univers développé. Cette stratégie s’avère payante, de nombreux donateurs ont choisi le journal ou le livre !

En plus de Kickstarter, avez-vous envisagé d’autres stratégies de financement ?
Nous sommes aguerris à la collecte de fonds sous ses différentes formes. Toutefois, avec ce projet, nous voulons nous faire plaisir. Or, la chasse aux investisseurs n’a rien d’amusant.

À quand le lancement de votre projet ?

Il est encore trop tôt pour le dire !

Une suite est-elle envisagée ?
Si le succès est au rendez-vous, nous aimerions proposer une 2e saison qui toucherait un plus large public et nous permettrait d’encore mieux récompenser les donateurs.

Adrian Hon est le co-fondateur et  le Directeur Créatif de Six to Start : une société spécialisée dans les nouvelles formes de storytelling (ARG, transmedia, jeux online, mobile) Il tient une rubrique technologique pour le Telegraph. Créateur du projet A History of the Future in 100 Objects crowdfundé sur Kickstarter, il est  également organisateur de l’événement Hive Mind Challenge et le fondateur de Transmedia London.