Célèbre auteur de « Convergence Culture », traduit dans plusieurs langues et bible de nombreux professionnels de l’entertainment et des médias, Henry Jenkins est devenu une référence incontestable des nouvelles pratiques transmedia et plus généralement du nouvel  écosystème médiatique et de l’industrie de l’entertainment.

Basé à Hollywood, il est le Doyen du « Départment of Journalism, and Cinematic Arts de University of Southern California (USC) » dirigé par Jonathan Taplin, qu’il a rejoint en 2009 après avoir dirigé pendant 10 ans le Comparative Media Studies Program au Massachusetts Institute of Technology (MIT).

A l’USC, au sein du Annenberg Innovation Lab il a contribué au rapprochement de son laboratoire avec la direction des Contenus d’Orange et Orange Lab à San Francisco. Ce partenariat permet au groupe français d’accéder aux différents travaux de réflexion et aux résultats de recherche menés par l’Université. Cette organisation « Open Source » permet d’organiser un travail de partage avec les chercheurs de l’Annenberg Innovation Lab, et de faire avancer nos expérimentations transmedia respectives.

HENRY JENKINS EN TOURNÉE DANS TOUTE L’EUROPE, FAIT ESCALE A PARIS LE 25 MAI PROCHAIN

Fervent défenseur d’une plus grande appropriation du digital par les créateurs de « divertissement », c’est depuis Los Angeles qu’il anime, évangélise et accompagne toute l’industrie Hollywoodienne à la convergence des technologies et des histoires !

Actuellement en tournée dans toute l’Europe telle une Rockstar, Henry Jenkins a accepté l’invitation d’Eric Maigret, Directeur de l’Institut de la Communication et des Médias de l’Université Sorbonne Nouvelle et sera présent le 25 mai prochain au centre Pompidou avec le soutien d’Orange. A partir de 19 heures, Henry Jenkins, un des initiateurs de la notion d’engagement évoquera sa vision du futur et des nouveaux formats « Engagement, Participation, Play: The Value and Meaning of Transmedia Audiences ».

Sa venue annonce également le congrès international Crossroads in Cultural Studies qui se tiendra à Paris du 2 au 6 juillet à la Sorbonne Nouvelle et à l’UNESCO. Il s’agira de la plus importante manifestation universitaire à l’échelle internationale sur des thématiques qui sont au coeur de l’actualité scientifique comme les identités culturelles, les questions transmediatiques, le multiculturalisme ou encore les inégalités sociales. Cet évènement accueillera plus de 1200 participants parmi lesquels des chercheurs de renommée internationale venus des cinq continents.

Pour ceux d’entre-vous qui n’auraient pas la chance de se rendre sur place le 25 mai, la conférence d’Henry Jenkins sera diffusée en direct sur epresence.univ-paris3.fr, et pour les autres, rendez-vous à la Grand Salle du centre Pompidou pour découvrir IRL Henry Jenkins aux côtés du Transmedia lab.

PLUS D’INFORMATIONS SUR HENRY JENKINS :

convergenceculture.org - henryjenkins.org – wikipedia.org

Occupy Olympus est une expérience transmedia proposée par une équipe de 12 étudiants de l’ENJMIN, composée d’un chef de projet, quatre game designers, trois programmeurs, un graphiste, deux sound designers et un ergonome. Nicolas Jaujou, lead game designer du projet et  Arthur Prudent, game designer et chargé de communication ont accepté de jouer le jeu des questions/réponses pour nous expliquer avec beaucoup de conviction, les mécaniques de ce projet accessible à partir du 18 octobre 2012 au Musée des Arts et Métiers.

PARLEZ NOUS DE LA GENÈSE DU PROJET OCCUPY OLYMPUS. QUEL RÔLE A JOUE JÉRÉMY POUILLOUX DU TIU ?

Nicolas Jaujou : Jeremy Pouilloux est venu nous donner un cours sur le transmedia et présenter le TIU en octobre à l’ENJMIN. Le cours était prévu pour les M2 (seconde année de l’ENJMIN) mais certains M1 ont pu y assister. Il se trouve que le calendrier du TIU correspond mieux au calendrier pédagogique des M1 et que beaucoup d’entre nous avaient envie de se frotter au transmedia. On s’est réuni et on s’est donné une période pour présenter des pitchs. L’attitude de Jeremy Pouilloux, serein et professionnel, nous a convaincus de la crédibilité de son initiative et de son potentiel.  C’est une première édition et on entend bien représenter l’ENJMIN et sa culture jeu vidéo.

POUVEZ-VOUS NOUS PITCHER VOTRE PROJET EN 140 CARACTÈRES ?

NJ : La mythologie grecque rencontre la crise financière. Occupez l’Olympe comme un dieu de la finance ou comme un humain décidé à se faire entendre.

COMMENT VOUS EST VENUE L’IDÉE D’ALLIER MYTHOLOGIE ET MONDE DE LA FINANCE ?

NJ : L’inspiration d’Occupy Olympus vient des mouvements “Occupy”, “we are the 99%”, bien évidemment de la crise financière en Grèce et des discours qui lui sont relatifs. Certains tweets comparaient avec humour la dette financière de la Grèce avec la dette culturelle du monde occidental envers la Grèce antique. Dans la lancé et de façon un peu potache, on s’est mis à se questionner sur la façon dont les dieux pouvaient eux même vivre la crise financière : est-ce que le Minotaure peut encore payer son loyer? Est-ce que Zeus doit limiter ses dépenses d’énergie ? etc.

Le roman de Neil Gaiman, American Gods, s’est invité rapidement dans nos conversations et nous a poussés à réfléchir aux nouvelles mythologies, à coupler nos dieux aux valeurs boursières. Naturellement, la figure du trader s’est imposée, non pas comme celle d’un dieu, mais bien la figure ambiguë d’un humain qui est en relation avec les dieux.

QUELLES SONT VOS SOURCES D’INSPIRATIONS, VOS RÉFÉRENCES ?

NJ : Quand on présente Occupy Olympus, on revient souvent vers nous en nous citant Olympos de Dan Simmons, et en effet la SF virtuose et totalement décomplexée du maître a réellement influencée et renouvelée notre approche de la mythologie grecque. Toutefois, c’est plutôt du coté de Neil Gaiman et de son American Gods (futur IP transmedia d’ailleurs) que le projet revendique une paternité.  En effet, si à la façon de Gaiman, les dieux parcouraient la terre des hommes, si ils étaient dans une lutte perpétuelle pour gagner de l’influence, il nous a semblé que les places de marché seraient le meilleur endroit pour focaliser l’attention des humains autour de leurs valeurs. Occupy Olympus s’éloigne d’American Gods en se focalisant sur le monde de la finance et le monde tel qu’il est secoué par la finance.

En terme de structure, c’est le fantastique travail de CCP Games autour de son MMO PC, Eve Online, et de son futur petit frère, Dust 514 qui est notre référence en terme de transmedia. Le premier met le joueur au commande de vaisseaux spatiaux donnant des ordres à ceux du second, simples soldats se battant à la surface des planètes. De la profondeur des systèmes mis en place, de la façons de les synchroniser et de s’appuyer sur des publics différents (joueurs PC/ Joueurs consoles), nous avons tiré notre propre envie de jouer sur l’asymétrie de pratiques et de postures.

Enfin, à l’origine d’Occupy Olympus il y a une envie irrépressible et partagée dans l’équipe d’utiliser une esthétique proche des Rogue Like, qui rappelle les origines mythiques et sauvages du jeu vidéo et l’esthétique chiffrée des salles de marchés. Nous pensons que cette esthétique low tech donnera aux interactions humaines et aux émotions toute leur place.

QUELS SUPPORTS (TERMINAUX, PLATEFORMES) UTILISEZ-VOUS DANS OCCUPY OLYMPUS ET QUEL TYPE DE CONTENU EST ACCESSIBLE SUR CHACUN DE CES SUPPORTS ?

Arthur Prudent : Voici la maquette de la scénographie de l’expérience. On y voit les différents supports de l’expérience, avec une mise en avant des deux camps qui s’affrontent : les 1% (Trading with Gods) et les 99% (Word Conquest).

●        Le jeu TWG est une simulation boursière qui propose aux joueurs d’utiliser leurs smartphones pour se connecter à un site mobile qui permet de parier sur des valeurs boursières et d’amasser de l’argent.

●        Le jeu WQ est quant à lui un jeu de conquête sur PC dans lequel les joueurs doivent coopérer pour avancer sur une map en résolvant des mots cachés pour atteindre l’Olympe.

●        Les flux d’actualités, diffusés sur Twitter, sont affichés sur des écrans disposés dans la salle, mais aussi accessibles par le web.

●        La Global Map (et les valeurs boursières de TWG) est projetée sur le mur.

QUELS SONT LES POINTS DE DÉPART DE « TRADING WITH GODS » (MOBILE) ET « WORD CONQUEST » (PC) ?

AP : TRADING WITH GODS

Dans un premier temps, nous avions le désir d’utiliser des données réelles – en l’occurrence les valeurs boursières – pour ancrer notre système dans la réalité. Mais leur usage s’avérait complexe à mettre en place, et leurs mouvements manquaient d’amplitude et de dynamisme à l’échelle d’une heure, la durée de l’expérience visée. En parallèle, l’analyse du fonctionnement des places boursières nous a révélé qu’il avait tous les attributs d’un jeu (notion de succès, et d’échecs, prise de risque etc…), à l’exception de leurs conséquences bien réelles. Il nous est donc apparu judicieux d’imaginer notre propre bourse, laissant les joueurs créer leurs propres valeurs, succès et crises.

WORD CONQUEST

Le désir de proposer au joueur l’exploration d’une carte en ASCII Art (réalisation d’images uniquement à l’aide des lettres et caractères spéciaux contenus dans le code ASCII) date du tout début du projet. Une fois l’objectif commun fixé (atteindre l’Olympe), nous avons passé en revue plusieurs activités à effectuer sur cette carte (comme des énigmes avec des URL cachées). Nous avons finalement opté pour un concept simple à comprendre et à mettre en place : les mots cachés. Ce choix nous permet de plus de jouer avec l’esthétique de la carte, faite de lettres. En permettant aux joueurs d’évoluer sur la même carte, nous les poussons à collaborer pour avancer plus efficacement, correspondant ainsi à la mentalité des 99%.

QUEL LIEN ENTRETIENT TRADING WITH GODS AVEC WORD CONQUEST ? QUELS IMPACTS ONT-ILS L’UN SUR L’AUTRE ?

AP : Le lien principal entre les deux jeux est leur objectif commun : accéder à l’Olympe.

●        TWG sur WQ : lorsqu’une action voit sa valeur s’envoler, l’élément correspondant envahit la carte. Exemple : l’action « Poseidon Corp » décolle, l’eau recouvre certaines zones de la carte où se trouvent les 99%, les empêchant d’avancer.

●        WQ sur TWG : à chaque grille de mots cachés résolue, les éléments aux alentours sont repoussés. Au bout d’un certain nombre de fois, l’action correspondant à l’élément repoussé voit sa valeur chuter, déstabilisant les 1%.

Afin d’englober les deux systèmes et mettre en avant le camp ayant l’avantage, un système d’ambiance sonore dynamique bruitera et accompagnera l’expérience.

VOUS PARLEZ DE GLOBAL MAPS, POUVEZ-VOUS EXPLIQUER L’INTÉRÊT DES « MAPS » DANS OCCUPY OLYMPUS ?

NJ : La projection de la Global Map est en rapport avec la projection des cours de la bourse et de l’affichage du classement des traders. Dans un cas on a un support à la mise en place d’une compétition, dans l’autre, un support à la mise en place d’un collaboration.

Réalisé en ASCII art, la Global Map vient opposer au monde chiffré de la bourse un monde fait de lettre, de bruit, mais aussi de messages. Cette map crée du collectif : elle montre à la fois aux joueurs de WQ leur objectif commun (l’olympe au milieu de la carte) mais aussi leur position relative, elle devient donc un support à la mise en place de stratégie.

Paradoxalement, cette représentation de l’espace de la lutte sert aussi d’espace d’information pour les traders qui peuvent voir contre quels éléments les joueurs de Word Conquest (WQ) se battent et prédire de ce fait les prochains drop de valeurs pour en retirer un avantage stratégique. Comment va réagir le joueur/trader en allant chercher de l’information sur le monde ? Quel dynamique va se construire entre les deux camps, sachant que l’information est disponible et qu’on peut à chaque instant décider de changer de coté ? etc.

NE CRAIGNEZ-VOUS PAS D’ÊTRE TROP COMPLEXE ?

AP : Une grosse partie de notre travail pendant le pitch a été de réduire la complexité de notre projet. Au final, si on regarde de près, les deux briques élémentaires de Occupy Olympus sont des adaptations de jeux simples : Word Conquest est un jeu de mots cachés et TWG est un jeu de roulette.

Nous travaillons, avec l’ergonome de l’équipe afin de présenter le plus clairement possible les actions à disposition du joueur. Nous utilisons par exemple un code couleur commun pour représenter les valeurs boursières et leurs éléments liés, repris dans l’application mobile, la projection des courbes, le jeu PC et la global map.

QUEL MESSAGE SOUHAITEZ-VOUS VÉHICULER A TRAVERS CE PROJET ?

NJ : Il n’y a pas à proprement parler de message, mais nous utilisons une analogie entre la crise financière et la mythologie grecque qui nous semble assez forte pour contaminer le réel et créer une nouvelle grille de lecture du monde chez le joueur.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

QUELLES SONT LES PERSONNES QUI VOUS ONT SOUTENUS / INFLUENCES TOUT AU LONG DE L’ÉLABORATION DU PROJET ?

AP :

●        Nos tuteurs TIU : Eric Viennot et Anne Laroque

●        Notre tutrice ENJMIN : Armelle Prigent

●        Les jurys du TIU, particulièrement ceux qui ont compris nos intentions et qui ont émis des remarques nous permettant d’avancer, comme Stéphane Adamiak.

POUR CONCLURE, QUE SOUHAITEZ-VOUS DIRE AUX PRODUCTEURS SUSCEPTIBLES DE REJOINDRE L’AVENTURE ?

NJ : Occupy Olympus est une installation transmedia. Elle va être présenté dans le cadre du TIU.  Nous avons des besoins spécifiques en scénographie et donc des impératifs financiers. Le projet a été présenté sur Touscoprod, mais il nous reste que peu de temps pour communiquer. Donc un peu de publicité, un peu de coprod, des ressources, etc. sont les bienvenus !

Concernant le futur, nous aimerions suivre 3 pistes et trouver des partenaires pour passer d’un projet étudiant ponctuel à autre chose :

●        Faire de cette installation une exposition itinérante, qui à moindre coup peut s’adapter à différents espaces et toucher des publics variés.

●        Transposer intégralement l’expérience sur le web en la retravaillant pour cette occasion pour en faire une véritable expérience persistante faisant jouer différentes facettes du social.

●        Poursuivre l’exploration transmedia en exploitant le matchup original d’Occupy Olympus sous forme de web série.

UN PROJET PLÉBISCITÉ PAR LES EXPERTS DU TIU

Nous avons déjà eu l’occasion de saluer l’initiative du Transmedia Immersive University en janvier dernier, ainsi que la diversité des projets de cette première sélection. Ces journées de rencontre et de partage sont toujours l’occasion de saisir de nouvelles tendances et de voir émerger des équipes qui marqueront peut-être leur secteur dans les années à venir. On en repart alors toujours avec quelques coups de cœur en souhaitant voir comment tel ou tel projet évoluera et, finalement, quelle réalité accouchera des épreuves de la production.

Cette année, Occupy Olympus faisait définitivement partie de cette catégorie… C’est en tout cas l’avis de Stéphane Adamiak du Transmedia lab qui nous confie sa vision concernant cette expérimentation transmedia :

“Tout d’abord, la thématique… Si la référence à la mythologie grecque peut sembler vue et revue, le fait de la relier ici aux arcanes de la finance globalisée s’avère une combinaison plus inattendue qui fait sourire mais surtout qui peut faire sens. C’est malin et on quitte le terrain d’un simple habillage pour celui de la satire. Imaginez les grandes valeurs boursières comme des divinités capricieuses, les traders en grands prêtres, les analystes en oracles… Plutôt bien vu.

Ensuite, la jouabilité… D’un côté, on nous propose de rejoindre une élite prédatrice pour un jeu compétitif. De l’autre, on peut faire le choix de se retrouver parmi la populace pour relever la tête et marcher en masse contre l’ordre divin au fil d’un jeu plus collaboratif.   En proposant une expérience de jeu asymétrique, c’est à dire répartie en deux camps qui n’ont pas les mêmes moyens d’action ni les mêmes objectifs, Occupy Olympus s’aventure sur un terrain quasi inédit dans le domaine du jeu numérique. En intégrant sa thématique au coeur même du game design, cette expérience a le potentiel de produire une histoire émergente et collective, ce qui est assez rare pour être souligné.

Enfin, l’esthétique… En faisant le pari d’un ASCII art plutôt audacieux, l’équipe d’Occupy Olympus réussit à canaliser son effort de production d’une manière maligne, une fois de plus, tout en restant en phase avec un courant minimaliste en vogue. Occupy Olympus, c’est aussi une approche scénographique dans le cadre de la conclusion du TIU à la Gaîté Lyrique en octobre. Espérons que l’ambition du projet saura laisser de la place à une installation cohérente et immersive.”

En dehors d’un cadre transmedia orthodoxe, Occupy Olympus propose une approche originale pour une expérience multi-angles qui demandera à être explorée plus avant. Tous ces éléments font d’Occupy Olympus un projet original et bien pensé qui mérite d’être soutenu. Cela tombe bien : il est encore temps !

Les fans de Star Wars sont légion et se nichent à peu près partout sur la toile et dans le monde; difficile alors pour les dépositaires de la franchise de travailler dans l’ombre sur les prochaines sorties ou nouveaux projets, sans éveiller la curiosité et susciter l’emballement. D’autant que pour un blogueur ou un journaliste spécialisé, la publication d’un article sur Star Wars permet de soigner son trafic (cela vaut aussi pour nous d’ailleurs ?!).

Un dépôt de marque éveille les soupçons autour de Star Wars
Ces derniers jours le dépôt par Lucasfilm Entertainment de la marque « Star Wars 1313″ fait du bruit sur le net. Ce dépôt devrait couvrir un nombre conséquent de classes (comme toujours chez Lucas…), on notera que ladite marque inclut également un jeu vidéo. Il ne reste plus qu’à laisser faire la toile pour imaginer tous les possibles… de se lancer dans un véritable jeu d’enquête avec comme Graal le privilège d’être le premier à trouver (récompense largement suffisante pour un bon fan de Star Wars qui se respecte).

La toile enquête, le moindre fan-fouineur est à l’affût !
Dépassant les gameplays d’ARG les plus savants et les plus ardus, les internautes trouvent et analysent les indices glanés ici et là. Le buzz se propage, Lucasfilm n’a pas encore dégainé !

> Les URL Star Wars 1313 trouvées par le site Fusible

> Siliconera déniche des infos sur le nom de domaine et le dépôt de marque

> Et recolle les morceaux avec d’autres rumeurs et infos sorties en février, notamment une offre de job autour du jeu vidéo…

Une sorte d’ARG « sauvage » se développe sous forme d’enquête sur la toile et bientôt sur le terrain – les fans seront du prochain E3 et feront tout pour en savoir plus, à moins que Lucas profite de l’évènement pour médiatiser son nouveau projet…

Certains « experts » de la franchise ont fait remarquer que le numéro 1313 n’a pas beaucoup d’importance dans l’univers Star Wars, à l’exception de l’alias de Boba Fett, en tant que soldat de la « Guerre des Clones »…

Petit panorama des rumeurs sur le site starwars-holonet.com avec un focus sur les hypothèses autour du personnages de Boba Fett. Affaire suivie de près donc !

Star Wars ne cesse de faire rêver et fantasmer des générations entières de fans. La franchise de Lucas pourrait presque faire l’économie de la communication autour de ses lancements, tant ses adeptes se chargent de faire le « marketing job », avec une implication à faire pâlir les plus belles marques. Là où Nokia, Halo, Game Of Thrones, The Dark Knight, Mazda,… rivalisent d’ingéniosité avec des campagnes transmedia cousues main – on pense aussi à la « geek » campagne de lancement de Free Mobile – Lucasfilm n’a qu’à laisser faire (l’imagination des fans dépassant les concepts des créatifs les plus doués), au risque de perdre la maîtrise de ses messages, mais en s’assurant de galvaniser son public, carte de crédit en poche.

L’univers Star Wars génétiquement transmedia !

Tout a commencé en 2008 lorsque Alain Degove, producteur chez Murmures Productions, imagine un polar numérique inspiré d’Hitchkock et de Fenêtre sur Cour. S’ensuit la formation d’une équipe composée d’un directeur de collection (Marc Eisenchteter) et de deux auteurs (Aurélie Belko et Sabine Cipolla) pour développer l’écriture de ce nouveau projet nommé Detective Avenue. Laurent Guérin a quant à lui rejoint Mumures Productions fin 2009 pour prendre en charge l’ensemble des aspects digitaux et transmedia.

Réalisateur, game designers, chef de projet, graphiste, cette pluralité d’expertises aura contribué à l’aboutissement du projet, par la suite présenté à l’édition 2010 des Ateliers Orange de la création. Detective Avenue a d’abord séduit le comité de la sélection Jeux (l’atelier Orange « transmedia » était multi-thématiques : fiction, musique, jeux,…) puis le comité de direction des ateliers Orange. Parmi les 120 dossiers présentés, Murmures Productions a remporté cette première édition dédiée aux nouveaux formats de création transmedia.

« Il s’agit d’une vraie histoire avec de vrais auteurs, inspirée d’un référent dans le monde du jeu – « le cluedo » – qui a su adapter un format connu, celui de « la web série » et maîtriser l’interaction grâce aux e-mails et sms échangés avec les joueurs. Le Transmedia Producer chargé de faire le lien entre scenario, technologies et communautés/interactions ainsi que l’approche marketing bien pensée qui venait porter le storytelling digital, sont autant d’innovations qui ont contribué à séduire le jury » commente Morgan Bouchet directeur du Transmedia lab et membre du jury.

Suite à sa victoire, cette fiction d’un nouveau genre, a bénéficié d’un soutien financier de la part d’Orange, d’une promotion, d’une diffusion sur ses réseaux ainsi que d’un accompagnement tout au long de la réalisation du projet.

Selon Laurent Guérin « Orange a ce côté rassurant d’une entreprise qui mène à bien un projet une fois qu’elle l’a décidé. C’est une vraie force. Et les différents talents et ressources du groupe sont mis au service du projet. Nous avons bénéficié du savoir-faire et des expertises des personnes qui nous ont accompagnés. Nous avons aussi beaucoup apprécié la grande liberté qui nous a été laissée. »

UN CLUEDO TRANSMEDIA ENTRE SERIE POLICIERE INTERACTIVE ET JEU D’ENQUETE

Suzelle Berthier a été retrouvé morte dans son appartement. La police a conclu a un accident domestique mais cette version ne convainc pas Gaële, la soeur de la victime. Elle emménage dans l’appartement de Suzelle et commence à enquêter sur le voisinage. Chacun finira par révéler son secret et un mobile potentiel pour l’assassinat de Suzelle. Voici en quelques lignes l’intrigue de l’expérience Detective Avenue.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

L’internaute spectateur se trouve rapidement dans une double position : celle du voyeur et celle du détective. Il épie les faits et gestes de Gaëll

e qui progresse dans son enquête à travers des épisodes vidéo, et contribue à se faire sa propre opinion en trouvant des indices (jeux « point and click »), en accédant à des contenus supplémentaires (SMS, messages audio) ou en échangeant des informations avec la communauté de joueurs. Pour Morgan Bouchet « le format websérie a été un atout, il a permis de s’adresser à un public non-joueur qui finalement s’est laissé séduire par le la participation collaborative proposée aux enquêteurs, qui dépassait le strict cadre de la gamification. »

UNE EXPERIENCE QUI CONFIRME L’INTERÊT DU PUBLIC

Les équipes d’Orange et de Murmures Productions sont parvenue à générer de « l’addiction » en créant un rendez-vous quotidien chez les joueurs. Chaque jour, les nouveaux épisodes vidéo étaient mis en ligne à minuit et près de 10% du trafic généré  était réalisé dans les trois heures suivantes. Une heure tardive qui n’a pas pour autant freiné les joueurs les plus accrocs, impatients de découvrir la suite de l’aventure.

Ce côté addictif du programme a fait bondir les statistiques. « Nous avons atteint 10 millions de pages vues. La durée moyenne d’une visite était proche de 15 minutes, avec plus de 25 pages vues par visite » détaillent Morgan Bouchet et Laurent Guerin

Preuve de l’engouement des joueurs, les équipes d’Orange et de Murmures Productions sont parvenues à mettre en place un modèle freemium (peu répandu pour ce type de contenu). En effet, la plupart des enquêteurs ont joué gratuitement à Detective Avenue mais un nombre significatif est allé plus loin en accédant à des bonus, en s’abonnant à des services SMS ou en écoutant des messages audio. Ces services ont trouvé le succès et les joueurs premium ont dépensé en moyenne 2 euros sur le programme.

L’intégration de Facebook fut également l’une des réussites marquantes du projet. « Suzelle » a réuni à elle seule plus de 3000 amis sur son profil Facebook. « Nous avions aussi fait le choix de regrouper l’ensemble des discussions (forums) sur une page Facebook dédiée » ajoute Laurent Guérin. Cette page a cristallisé la communauté en devenant le point central d’interactions entre les joueurs.

En effet, tout au long de l’enquête, une communauté s’est construite autour du programme. Les joueurs sont allés au-delà du feedback, en s’adressant des messages, des appels téléphoniques, des invitations à des chats, des invitations à un groupe de fans sur Facebook et même, des cadeaux.  Une journée de rencontre a été organisée entre joueurs de la France entière à la fin du jeu.

Amusé, Laurent Guérin ajoute qu’il a même été contacté sur son portable personnel par un pirate qui avait « hacké » les comptes Facebook des personnages de Detective Avenue. « Sur le coup, je me suis senti comme l’arroseur arrosé. Mais c’était plutôt amusant. »

L’ensemble des contributeurs de ce projet s’accordent toutefois à dire que quelques petits éléments restent à améliorer sur la fin du scénario par exemple. Ils regrettent également le manque d’appétence d’autres marques « Sponsors » et autres relais d’audiences. Mais la tâche n’était pas simple puisqu’un programme comme Detective Avenue se doit de bénéficier d’une exposition plurimedia, ce qui demande de fédérer plusieurs types de partenaires ou sponsors, pas forcément conscients du potentiel d’un projet novateur. « Il fallait essuyer les plâtres et jouer notre rôle de précurseur» confie Morgan Bouchet.

Laurent Guérin enthousiaste d’ajouter « J’ai une autre satisfaction qui concerne la fabrication du programme. Nous avons fait travailler ensemble des personnes qui ont encore assez peu l’habitude de se retrouver autour d’un même projet. Des talents issus du jeu, du web, de la télévision, du cinéma, de la fiction, de la photo, … et tous ont adoré cette aventure ! »

Laurent Guérin conclut en affirmant que « ce n’est que le début pour ce genre d’aventures. Detective Avenue a été conçu pour de nouvelles intrigues. Nous avons le savoir-faire qui pourra certainement servir à des programmes comme «Alt-Minds » pour combler le besoin des spectateurs soucieux de vivre un savant mélange de fiction, de réel, de jeu et de réseaux sociaux»

DETECTIVE AVENUE : L’ETUDE DE CAS EN VIDEO

Nous vous invitons à découvrir l’étude de cas du projet Détective Avenue. Un aperçu en 1’30 de l’expérience et du succès rencontré (chiffres et articles de presse).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

L’avènement du numérique et la pluralité des écrans, dont les frontières s’estompent peu à peu, facilitent l’émergence de nouveaux formats narratifs et créatifs. Conscient de son savoir-faire technologique et de la puissance de ses canaux et outils de diffusion, Orange soutient depuis trois ans les créateurs de ces nouvelles formes de narration.

Partenaire de l’association Beaumarchais dans le cadre de la « Bourse Orange / Formats innovants » dont nous vous présentons régulièrement les lauréats,  Orange est également initiateur des « ateliers Orange de la création ». Fondés en 2010, ils ont pour ambition de découvrir de nouveaux talents et d’accompagner les producteurs dans la concrétisation d’idées audacieuses et créatives.

ORANGE S’ASSOCIE A DAILYMOTION POUR DÉNICHER LES MEILLEURS CONTENUS MULTISUPPORTS

Cette 3^ème édition, consacrée aux nouveaux écrans, récompensera les meilleurs contenus conçus pour la TV, le PC, le mobile et la tablette. D’un format court (2 à 4 minutes maximum) avec au moins six épisodes, les contenus proposés devront être originaux, tournés en 2D ou 3D relief et développés dans l’un des trois genres suivants : Fiction ; Documentaire / Docu-Fiction et Animation / Jeunesse. Les producteurs et créatifs indépendants ont jusqu’au 25 mai pour déposer leur dossier !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Une première sélection le 20 juin permettra de retenir 6 projets, (deux par genre),  sur les 36 étudiés par les jurys Orange.  Ces 6 finalistes devront défendre leurs créations le 11 juillet prochain au cours de la grande finale devant les cadres dirigeants du Groupe et de Dailymotion. A la clé, 80 000€ pour chacun des trois gagnants !

Les lauréats verront ensuite leurs projets diffusés sur la TV d’Orange, le portail orange.fr (sur PC et tablette), le mobile et sur Dailymotion.

LES ÉDITIONS  2010 ET 2011 DES « ATELIERS ORANGE DE LA CRÉATION »

Parmi 120 dossiers présentés, Murmures Productions a remporté la première édition dédiée aux formats transmedia, avec «Detective Avenue». Il s’agit d’une fiction d’un nouveau genre, entre série policière et jeu d’enquête, qui se regarde et se joue sur le web, à la télévision et sur téléphones mobiles. Ce projet a bénéficié d’un soutien financier conséquent, d’une promotion et diffusion sur ses réseaux ainsi que d’un accompagnement tout au long de la réalisation du projet. Pour plus de détails sur Detective Avenue, nous publierons dans la semaine une étude de cas, illustrée par les propos de Laurent Guerin de Murmures Productions et de Morgan Bouchet du Transmedia lab.

En 2011, les ateliers Orange de la création étaient dédiés à la 3D relief et ont récompensé 5 gagnants, parmi les 155 dossiers présentés. Ainsi, quatre gagnants ont remporté 50 000 € et un grand gagnant s’est vu attribué 100 000 €. Ce gain a été décerné à 3Dlized pour son projet «Circus 3D», actuellement en post production. Les programmes lauréats seront diffusés sur le canal 333 de la TV d’Orange.

Vous êtes créatif ? Rejoignez le programme MotionMaker de Dailymotion et n’hésitez pas à répondre à l’appel à candidatures des ateliers Orange de la création sur le site dédié ateliers.orange.fr

Cela fait maintenant plusieurs années que USC et UCLA mènent ensemble des travaux sur l’évolution des medias à l’heure de la révolution digitale (journalisme, communication, création, storytelling,…) L’ambition de cette démarche : décrypter les tendances, évaluer les évolutions et risques potentiels mais aussi développer diverses solutions et technologies. Ainsi, ces deux universités sont devenues expertes des sujets pointus que sont la social TV, les réseaux sociaux, le transmedia et plus largement la communication digitale. C’est pour cette expertise reconnue que nous avons décidé de participer à ces travaux et de construire un partenariat durable entre Orange et l’Annenberg Innovation Lab de l’USC que nous vous avons annoncé dernièrement.

Avec un prisme mêlant créativité et technologie (là où le MIT, également incontournable, garde un focus « code ») et surtout jouant de sa proximité immédiate avec « Hollywood »,  les deux universités portées par deux figures emblématiques (Denise Mann et Henry Jenkins) se sont alliées depuis trois ans pour évangéliser, expliquer et préparer l’industrie à ce bouleversement des medias à la fois technologique, créatif et comportemental.

Devant un parterre de « media strategist », majors, producteurs, développeurs, opérateurs de services de contenus, scénaristes, agents, auteurs, chercheurs, d’étudiants mais aussi des corporations de scénaristes, j’ai eu la chance de partager notre vision européenne de ces bouleversements. Durant près de deux heures les échanges ont été rythmés autour d’un seul thème : « Creative Economies: Commercial vs. State-Based Models », soit le regard du reste du monde sur les enjeux et économies du transmedia/crossmedia.

A mes côtés, pour en parler, Christy Dena directrice de l’Universe Creation 101, Sara Diamond, présidente de l’OCAD (Ontario College of Art and Design University), Nick DeMartino, l’ancien Vice President Media et Technologie de l’American Film Institute et enfin Jose Padilha, producteur brésilien.

LE MONDE DE LA CRÉATION DOIT-IL S’UNIR AVEC CELUI DU « CODE » ?

Devant être initialement modéré par Henry Jenkins, le panel a été animé par Laurie Dean Baird, conseiller stratégique au sein de la Georgia Tech Institute for People and Technology (IPaT), qui se concentre sur le secteur du divertissement en identifiant les tendances technologiques émergentes et des sujets de recherche, pour développer des relations avec des grandes entreprises médiatiques.

La première session : Realigned Work-Worlds :  Hollywood / Silicon Valley / Madison Avenue, était là pour donner le ton.

Nous entrons dans une période où le marketing et le contenu deviennent indivisibles. Les modèles marketing traditionnels vecteurs de saturation, sont de moins en moins pertinents et c’est d’autant plus le cas à l’heure des médias sociaux. Par ailleurs, l’arrivée d’une nouvelle génération de créateurs de contenu accompagnée de nouveaux outils technologiques pourrait contraindre Hollywood, la Silicon Valley et Madison Avenue à converger. Est-ce un signe de l’évolution culturelle de notre époque ? Certainement.

Nous vivons actuellement dans une période de transition, par conséquent, des problèmes de communication demeurent persistants. La loi SOPA pourrait d’ailleurs ne faire qu’accentuer la déconnexion entre les industries des médias, celles de la technologie et du numérique et de la communauté du cinéma, qui peinent à entretenir le dialogue. Pour rappel, aux États-Unis les lobbyistes des industries culturelles soutiennent des projets de loi pour renforcer les moyens de lutte contre le piratage. Quitte à autoriser des attaques en règle, en bloquant l’accès à des sites, ce qui affecte particulièrement les acteurs de la Silicon Valley. Les médias s’amusent régulièrement à titrer « Silicon Valley vs Hollywood » surtout depuis l’affaire MegaUpload.

Il est évident pour moi que le monde de la création devra tôt ou tard s’unir au monde du « code », mais la question méritait d’être posée – Qui est censé s’unir avec qui ? Qui doit faire le premier pas ? Est-ce à la Silicon Valley d’aller vers Hollywood ou l’inverse ? Sachant que le dernier « Story World » se tenait à San Francisco, est-ce un signe ?

Imaginons demain que The Voice soit écrit et pensé pour embarquer l’activité, les réactions, les commentaires ou encore les audiences des réseaux sociaux dans le concept même d’un programme de transmedia storytelling permettant ainsi de suivre une seule histoire (concept), celle écrite par son « producteur-créateur-développeur-gamedesigner ».

QUEL MODÈLE ÉCONOMIQUE POUR LES PROJETS TRANSMEDIA ?

Une question des plus importantes reste à éclaircir : comment les projets transmedia peuvent-ils exister ? Certains étant couteux, ils requièrent des modèles économiques solides, du moins suffisamment pour rentabiliser les investissements tout en ne parasitant pas l’expérience consommateur.

Pour cela il serait intéressant de définir plusieurs micro modèles économiques, tout simplement parce qu’avec une approche standardisée, il  semble difficile de modéliser une source de revenue adaptée à la pluralité des concepts existants.

Il faudra donc être imaginatif pour trouver ces modèles, qui peuvent sortir de notre imaginaire ou tout simplement s’inspirer des modèles économiques existant dans d’autres domaines. Il peut s’agir de crowdfounding, voire de publicité. Cette dernière semble la plus pertinente tant elle se rapproche de l’idée même d’un projet transmedia, axé autour de l’engagement et de la créativité.

Les créateurs doivent donc embarquer des marques et leur permettre pourquoi pas de créer du contenu éditorial ou au moins d’influencer le contenu existant, un exercice de Brand Content. La marque jouerait ici un rôle d’éditeur, de financier, etc. (A distinguer du contenu de marque « Branded Content » )

L’EUROPE EXPRIME SA VISION ET SES AVANCÉES SUR LE MARCHE A HOLLYWOOD

Notre panel avait également pour objectif d’expliquer comment le transmedia se développe en dehors des États-Unis, en matière de création, de financement, de modèles économiques, de services, de technologies,….

Morgan Bouchet avec Christy Dena, Jesse Albert et Jose Padilha

Pour introduire Orange, le producteur Brésilien José Padilha a très justement cité la convergence entre les « réseaux » et les « contenus » illustrée avec le cas Televisa (Groupe TV mexicain qui a racheté l’opérateur de Télécom Mexicain en 2010 et dont le patron Carlos Slim, est l’homme le plus riche de la planète).

Du Brésil au Canada en passant par l’Australie ou la France, chacun y est allé de sa vision, de son schéma, confortant ainsi l’idée que nous ne vivons pas un phénomène de mode mais bien un vrai changement de paradigme pour l’industrie des media et que les modeles de financements en place vont bien devoir évoluer

Quelques enjeux et messages sont à retenir de cet évènement :

-         réfléchir aux notions de plateformes et d’outils

-         le rôle des technologies

-         quelle créativité en termes de business (crowdfunding par ex…)

-         le rôle de l’auteur dans la nouvelle chaine de valeur

-       quelle position doit prendre Hollywood face à ces enjeux, face aux Pure players
notamment

Enfin, le point d’orgue du panel a été sans aucun doute la diffusion de cette vidéo par José Padhila : « How Brazil Is Reshaping the Futures of Entertainment » est une approche assez tranchée du futur des medias qui met en scène la vision d’Henry Jenkins.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

A ce sujet Henry Jenkins, auteur de « Convergence culture » sera présent aux côtés du Transmedia lab d’Orange et de Sorbonne Nouvelle au centre G Pompidou le 25 mai prochain à partir de 19h pour partager avec nous sa vision du storytelling transmedia

PLUS D’INFOS SUR :

- Transmedia Hollywood : Article du site The Arrglington Jump

- Annenberg Innovation Lab (USC) : Site internet de l’Annenberg Innovation Lab

LES PERSONNES DE TRANSMEDIA HOLLYWOOD A SUIVRE

Henry Jenkins (Twitter et Blog)

Laurie Dean Baird (Twitter)

Christy Dena (Twitter et Blog)

Sara Diamond (Twitter)

Nick DeMartino (Twitter et Blog)

La curation est dans l’air du temps et ce n’est pas Scoop it qui dira le contraire. Outil de veille en ligne, nous l’avons adopté pour créer notre propre revue de presse, relative à nos sujets de prédilection allant du transmedia, au storytelling en passant par toutes les formes d’approches scénaristiques interactives innovantes et les sujets très variés qui viennent enrichir notre apprentissage du transmedia.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Incontournable depuis quelques mois au détriment de Paper.li, Pearltrees et autres Storify, Scoop it s’avère être un complément utile pour éviter de se perdre sous un flot d’informations venues de Twitter et autre Facebook.

L’ouverture de notre Scoop It est également l’occasion de vous proposer une sélection de curateurs. De bonnes lectures en perspective pour étoffer vos connaissances !

 
• SCOOP IT TRANSMEDIA

- Transmedia Storytelling for the Digital Age édité par The Digital Rocking Chair porte un regard sur les univers créatifs et techniques de la narration immersive.

- Transmediascoop édité par Simon Staffans s’intéresse à l’art de raconter des histoires sur les multiples plateformes existantes.

- Transmedia 4 Kids édité par Cynthia Javar relaye des pratiques conceptuelles et des idées innovantes qui utilisent des méthodes cross/transmedia dans le secteur de l’édition pour enfants et de l’ « alphabétisation numérique ».

- The Transmedia World édité par Alexandra Sokol suit l’évolution du transmédia appliqué au secteur du divertissement.

Nous vous conseillons également Transmediation de Mary Ann Reilly, Transmediate d’Annabel Roux, Culture(s) transmedia de Yannick Vernet, Transmedia & Storytelling de Sandrine Joly…

• SCOOP IT STORYTELLING

- L’actualité du webdocumentaire édité Simon Loubris archive toutes les sorties de webdocs et l’actualité de toutes les nouvelles formes de narration sur le web.

- Nouvelles écritures et transmedia édité par France Télévision s’attache aux actualités du groupe, relatives aux webdocumentaires, nouvelles écritures et au transmedia.

- Narration transmedia édité par la société de production 3SP parcours les exemples et usages du storytelling.

A découvrir aussi : Webdocumentaires de Edwige Morin, Story and Narrative de Gregg Morris, Stories – an experience for your audience de Hans Heesterbeek…

• SCOOP IT TECHNOLOGIES

- FutureMedia édité par Fabienne Olivier s’intéresse au futur des médias et au transmedia.

- Pervasive Entertainment Times édité par Gary Hayes porte un regard sur les expériences augmentées dans le domaine de l’entertainment.

- Cabinet de curiosités numériques édité par Audrey Bardon qui partage des réalisations et projets innovants et surprenants.

- SeriousGames édité par Yasmine Kasbi s’attarde sur la Gamification et spécifiquement le Serious Game.

Nous vous recommandons aussi les meilleures lectures des MISC édité par les étudiants du master MISC du CELSA, Social TV is everywhere de Ludovic Bostral…

Cette liste n’étant pas exhaustive (la plateforme est très riche et le sujet passionne !), nous vous invitons à la compléter en laissant un commentaire sur Facebook, Twitter ou directement sur notre blog. Recommandez vos curateurs favoris ou votre propre Scoop it !

Tout comme l’avenir des médias en général, l’avenir de la télévision se situe au delà du social. Quand on parle de social, on parle de tissu, celui reliant les nœuds individuels et composent le réseau humain. Mais il s’agit bien d’un moyen et non d’une fin en soi. Il en va de même concernant les théories sur la Social TV. Comprendre les usages des téléspectateurs et des consommateurs de programmes en général est indispensable pour parler de l’avenir de la télévision.

Nous avons la chance d’être dans une période très créative, laissant la place à une grande imagination : tant dans la conception, les scripts, ou encore dans l’innovation technologique. Nous nous devons donc d’élever la barre. L’avenir de la télévision ne sera pas uniquement lié à une stratégie de médias sociaux. L’avenir de la télévision sera axé sur l’innovation et sur une vision pour le divertissement plus significative en terme d’engagement. Cette innovation au coeur de la création inspirera les nouvelles programmations, les opportunités de revenus, et finalement, les stratégies de médias sociaux.

Chloe Sladden, Directeur des partenariats avec les médias chez Twitter : “Twitter permet de brancher les gens pour qu’ils se sentent dans une conversation en temps réel. A l’avenir, je ne peux pas imaginer un événement d’envergure où le public ne fait pas partie de l’histoire elle-même.”

En effet, le programme est l’événement. C’est l’épicentre de l’engagement. L’avenir de la télévision commence donc par définir la façon dont cet évènement est séduisant, captivant, et surtout, “partageable”.

Comment pouvez-vous élargir la portée d’un réseau, d’un programme, ou d’une personnalité au-delà d’une audience existante? Comment comptez-vous utiliser les médias sociaux pour être à l’écoute de votre public ?

Trop souvent, les meilleurs exemples de médias sociaux en matière de divertissement proposent de nouvelles façons de se connecter à ceux qui sont déjà connectés. L’objectif, dans chaque expérience étant toujours le même, à la fois dans l’approche créative et dans les développements technologiques. Les marketeurs ont d’abord cherché à utiliser les médias sociaux pour “sonder” leurs audiences et pour trouver de nouvelles manières de mesurer les effets des campagnes social media.

Bien que la télévision, les ordinateurs, les tablettes et les mobiles soient tous utilisés pour de la consommation de contenu, les consommateurs ont clairement fait savoir qu’ils ne souhaitaient utiliser que le PC et / ou le mobile/tablette en temps réel pour plus d’engagement… mais pas la télévision.

Le Medium est le Message et le Message est le Medium.

Le contexte propre à chaque device permet de réunir les téléspectateurs. La nature de l’évènement définit également les leviers de l’engagement. Nous ne pouvons pas supposer que le contenu et les canaux sont agnostiques. Ce que nous pouvons dire, c’est que les audiences sont désormais plus éparses. Chaque canal (broadcast, online,social) et chaque dispositif répondent à un objectif. Mais rien ne compensera jamais un programme ou un évènement qui n’est pas engageant par nature.

Quelques-uns des plus grands événements, comme le Super Bowl et les Grammys, ne gagnent finalement qu’une meilleure concentration de leur audience “live”. Ceci est en grande partie dû à la teneur de l’évènement, mais également aux conversations online qui font de cet évènement commun un moment propice à l’échange en temps réel. Que cette conversation soit alimentée par une peur de manquer (FOMO) ou d’un désir de partager l’expérience, les grands évènements live sont amenés à vivre la participation et à être conçu pour susciter l’engagement en ligne.

Référons-nous à la classe des consommateurs connectés en tant que Génération-C (The Connected Consumer). Il ne s’agit pas seulement de Gen-Y. Il s’agit de tous les consommateurs expérimentant ce nouveau style de vie numérique, ils ne sont pas seulement reliés mais incroyablement perspicaces. Ces consommateurs connectés n’attendent pas seulement du streaming online à la demande optimisé pour chaque appareil. Ils veulent s’engager dans chaque écran, de manière différente, et d’une manière dynamique. C’est là que vous entrez en jeu.

L’expérience nécessite une définition. Elle nécessite une architecture. Et l’infrastructure qui va venir soutenir cette expérience doit être souple et adaptable. Ce qui  nécessite de travailler à la fois sur la programmation, sur la partie mobile et social media, mais aussi plus spécifiquement sur l’engagement, le tout de manière épisodique et continu à la fois.

Aujourd’hui, nous assistons à des expérimentations sur les différents écrans avec des dispositifs incitant la participation du public. Certains programmes live diffusent désormais des citations issues des réseaux sociaux. D’autres événements en direct affichent des Tweets mais aussi des statistiques fondées sur l’analyse des médias sociaux. Certains intègrent directement la participation communautaire dans le contenu. D’autres utilisent les médias sociaux pour raconter des histoires complémentaires entre les saisons ou diffusent des webisodes spécifiques pour maintenir l’intérêt et le degré élevé d’attente entre les programmes. Les apps se développent également pour ouvrir de nouvelles fenêtres entre les programmes et les audiences mobiles.

Oui mais encore ?

Pour chacune de ces initiatives, nous devrions reposer les choses à plat, pour optimiser ces premiers travaux avec des objectifs plus élevés et avec une vision éclairée sur les nouveau rapports entre les spectateurs et le programme, le spectateur et les éléments du programme, le scénario et les personnages, le spectateur et l’écran, et entre les téléspectateurs eux-mêmes.

Il faudra d’abord répondre à ces questions:

- Quel est l’objectif et le but de votre initiative en Social TV ?
- Quel genre de relation espérez-vous, et comment allez-vous animer chaque canal en étant non seulement engagent mais aussi pertinent d’un point de vue narratif?
- A quoi ressemblerait votre “Top Tweet” et quelle serait l’étincelle sociale qui le déclencherait ?
- A quoi ressemble l’expérience sur un téléphone mobile, sur une tablette, un PC, ou à la télévision?

La programmation n’est que le commencement. La publicité est également une nouvelle occasion d’engager de manière plus significative.

Au delà d’un simple achat de secondes et d’une utilisation de spots de pubs pour promouvoir des campagnes de médias sociaux, des page Facebook, ou de hashtag Twitter, essayez plutôt de trouver de nouvelles manières de raconter une histoire qui peut vivre au-delà de sa partie publicitaire et sur de multiples médias.

Old Spice a compris que ses publicités étaient trop réussies pour être traitées comme de simples campagnes traditionnelles, qui démarrent… puis s’arrêtent. Les téléspectateurs ne “s’éteignent pas”, pourquoi une belle histoire ne pourrait-elle donc pas continuer de vivre sur d’autres plates-formes de distribution, où les consommateurs sont plus que disposés à s’engager ?

La nouvelle campagne Old Spice est devenu une expérience transmedia qui se ramifie au travers de multiples canaux de diffusion. L’histoire, le produit, et la série permettent dans leur ensemble de maintenir les spectateurs engagés. La série a également pour objectif de placer le specta(c)teur au coeur de l’histoire avec des vidéos personnalisés créés en fonction des commentaires et de la participation.

Le placement de produit pourra également être réinventé. En développant les produits/marques comme partie de la narration, les annonceurs ont de nouvelles possibilités pour raconter des histoires contextualisée sur de multiples plate-formes. Ils ont la capacité d’accueillir de nouvelles interactions, de bâtir des communautés ou encore de susciter plus fortement le désir du produit. Tout dépendra bien sûr de l’histoire et de l’expérience souhaitée par les publicitaires (et leurs annonceurs).

Le fait est qu’il ne faut pas mettre fin à la publicité classique, pas plus qu’il ne faut se limiter à un engagement défini à de nouveaux réseaux et plates-formes. Le stortytelling et l’engagement des consommateurs peuvent être sans limites si l’expérience proposée est  convaincante, agréable, et partageable. Mais là encore, il faut une vision différente soutenue par un but ou une intention irrésistible.

Grâce aux expérimentations, nous voyons quelles sont nos possibilités. Cependant, les réseaux classiques, les annonceurs et les producteurs doivent tous penser au-delà des technologies pour repenser avant tout à l’Expérience. En ne mettant pas l’accent sur l’expérience ou sur la nature des relations entre les spectateurs et les médias, nous mettons trop d’importance sur le développement technologique (quelque soit le support) au dépend d’une stratégie basée sur l’amplification des forces et qualités propres à ces plate-formes.

L’avenir de la télévision sociale n’est pas encore écrit. Il faut une vision. Il faudra de la créativité et de l’imagination. Il faudra de l’innovation. Plus important encore, il faudra de l’architecture dans les expériences pour engager, enchanter, et activer les spectateurs.”

Caroline Gerdolle est auteur-réalisatrice, conceptrice transmedia. Sylvie Gautier est Productrice. Leur projet « Lâchez les Animaux » est un film dont le personnage principal n’est autre qu’internet et dont l’histoire s’inspire d’événements « réels » arrivés sur le web. « Cette fiction se nourrit de certaines réactions d’internautes, qui eux la prendront pour ce qu’ils veulent : une vraie, une fausse, une vraie-fausse … » déclare Caroline Gerdolle. « Sur le fond, cette ambiguïté fait partie de ce dont parle ce projet, comment les médias traitent de la réalité, et la culture d’une génération web qui y répond par la dérision. La forme, elle, intègre ce dont on traite de manière ludique, provocatrice. » Cette forme de communication mêlée de vrai-faux est un terrain de jeu pour les personnages et les internautes intégrés en temps réel dans le projet.

POUVEZ-VOUS NOUS PRÉSENTER LE CONCEPT DE « LÂCHEZ LES ANIMAUX » ?  EN QUOI VOTRE APPROCHE SCÉNARISTIQUE EST-ELLE INNOVANTE ?

CG : C’est un film dont internet est le personnage principal, et dont l’histoire est inspirée d’événements « réels » arrivés sur le web : une fiction qui se nourrit de certaines réactions d’internautes, qui eux la prendront pour ce qu’ils veulent : une vraie, une fausse, une vraie-fausse…

Sur le fond, cette ambiguïté fait partie de ce dont parle ce projet, comment les médias traitent de la réalité, et la culture d’une génération web qui y répond par la dérision. La forme, elle, intègre ce dont on traite de manière ludique, provocatrice. Cette forme de communication mêlée de vrai-faux un terrain de jeu pour les personnages et les internautes intégrés en temps réel dans le projet.

PARLEZ-NOUS DE LA GENÈSE DE VOTRE PROJET ?

CG : Je dirais la vie en ligne, les médias dans nos vies, la parano dans nos sociétés, la scénarisation comme idéologie politique, la culture web/world contre les dogmes et la loi du plus fort tout simplement.

IL EXISTE UNE MULTITUDE D’AIDES AU DÉVELOPPEMENT. POURQUOI AVOIR CHOISI CELLE D’ORANGE ET DE BEAUMARCHAIS ?

CG : Orange et la fondation Beaumarchais ont été parmi les premiers partenaires français à croire en l’évolution des modes de narration : à l’extension en ligne de l’univers d’un film dont l’histoire n’est plus linéaire- et à financer des formats totalement innovant. Par ailleurs, Orange fournit des services sur tous les écrans de l’audience. Il nous semblait le partenaire idéal de ce projet depuis sa naissance.

QUELS SONT LES ÉLÉMENTS  DE VOTRE PROJET QUI ONT FAIT LA DIFFÉRENCE SELON VOUS ?

CG : Difficile à dire, je ne connais pas les autres projets. Peut être parce qu’il ne ressemblait à aucun autre projet justement ?

COMMENT APPREHENDEZ-VOUS CES NOUVELLES FORMES DE STORYTELLING  ?

CG : Dans ces deux projets, on joue sur le fil entre réalité et fiction pour illustrer que cette séparation n’existe plus ; ces deux mondes co-existent aujourd’hui, non plus sur une ligne-frontière mais dans une zone, où les histoires se racontent, où la réalité est mise en scène, la création alternativement individuelle et collaborative, professionnelle et amateur, mais toujours personnelle et honnête. Dans cette culture web/world, la subjectivité officielle a aujourd’hui remplacé les vérités qui se proclamaient telles.

Le « collaborative filmmaking » relève du fantasme pour certains, mais le défi est réaliste : inventer une histoire et une architecture qui puissent utiliser les réactions qui restaient historiquement dans le salon familial. L’audience n’a jamais été passive, c’est le média qui n’entendait pas sa réponse ; l’écouter, s’en inspirer et lui répondre en l’intégrant à l’univers de l’histoire est une façon de promulguer l’initiative personnelle et la contre-culture de l’internet (‘Do It Yourself’). A l’image de la révolution musicale Punk ou du Street Art, ces cultures décomplexent et délient les créativités en s’inscrivant à l’opposé de l’élitisme : « tu n’as pas besoin d’être le meilleur, ni même d’être bon pour contribuer à quelque chose de génial. N’attends pas d’être super bon pour « croire en toi ».

POUR CONCLURE, QUELS SONT VOS PROJETS POUR LA SUITE ?

CG : Je développe un web-doc sur les applications de l’open source dans la vie réelle : Des zones d’autonomie temporaire comme le festival Burning Man aux USA proposent une expérience live des systèmes Wikipedia ou Linux. Ces sociétés alternatives sont encore isolées ou méconnues mais représentent une génération monde qui vit déjà l’utopie de l’open source en ligne : économie gratuite, accès et partage illimités- et autorisation des dynamiques communautaires qui créent de la richesse.

Le web-doc se construit en temps réel et l’histoire est un chemin initiatique suivi par un groupe de personnages qui intègre les internautes présents sur place ou ligne. Le game reward est un film collaboratif de 90 min. Le format n’a pas de précédant, mais c’est un projet dont l’architecture se conçoit facilement car elle est à l’image de la vie en ligne actuelle et se construit sur les plateformes que nous connaissons.

Le storytelling fan dépasse parfois le cadre du fictionnel quand il s’agit pour les fans d’écrire non plus des suites ou des scènes manquantes à une œuvre mais d’aller au-delà et de créer du contenu comme si directement extrait de l’univers. Car, s’il faut bien comprendre une chose, c’est « l’expertise » qui réside dans l’activité fan. L’accès au fandom est conditionné non pas par des critères de race, genre, de niveau social mais par l’attachement à une œuvre (Jenkins, 2008). Cet attachement et cet engagement se caractérisent par une hyper spécialisation des fans sur l’œuvre. Pour témoigner de cet engagement, il est facile de citer l’exemple de fans du Seigneurs des Anneaux ayant appris à parler l’Elfique ou de fans de Star Trek parlant la langue Klingon comme nous ne montre  la série The Big Bang Theory où les personnages jouent avec naturel au Klingon Boogle.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette « expertise fan » témoigne d’une connaissance de l’œuvre et du monde autour de l’œuvre qui dépasse souvent l’adaptation d’une œuvre par tel réalisateur ou le modelage des goodies par telle entreprise. Il faut donc être conscient du désir des fans à créer du « vrai », à coller au plus proche de l’œuvre officielle et à ne pas faire dans l’approximation. Pour certains fans, le produit dérivé n’a pas lieu d’être. En effet, dans ce cas, l’objectif de toute création, de tout produit fan est d’être un « vrai » objet, un objet « authentique ». On n’est pas dans le gadget mais dans l’univers : le monde fictionnel se superpose au monde réel. Ce « désir d’authenticité » pousse le fan à prolonger l’univers sur tous les médias et réalités à sa disposition, rendant de plus en plus poreuses les frontières entre monde fictionnel et monde réel.

LES PUBLICATIONS

Certains fans ne se contentent pas de savoir que La Gazette du Sorcier ou le Chicaneur sont deux publications presse dans le monde d’Harry Potter. Non, certains fans rédigent et publient les titres La Gazette du Sorcier et le Chicaneur comme s’ils sortaient directement de l’univers. Dans ce cas, nous ne sommes ni dans la fanfiction ni dans la fiction tout court mais dans une « fan-réalité ». Pour les fans, il s’agit de jouer le jeu en étant dans le jeu de rôle et en oubliant le  « principe de fictionnalité » du contenu édité. Exemple : L’association  « Obscurus Press » est un groupe de fans d’Harry Potter qui édite des publications sorcières.

Présentoir de l’ensemble de publications Obscurus Press – Photo personnelle prise lors d’une convention fan

LA MUSIQUE

La musique fan n’est pas une pratique nouvelle liée au développement d’Internet et des réseaux sociaux comme MySpace. Auparavant, ce que l’on nomme la « Filk » se produisait lors des rencontres fans avec des performances de chanteurs sur scène et la vente de livrets de paroles sous forme de fanzines (Jenkins, 1992, 2008). Aujourd’hui, les plates-formes de partage de musique et de vidéo donnent toutefois un nouvel essor à cette manière de chanter son univers favoris en facilitant l’accès et la diffusion de contenus.

Dans l’univers d’Harry Potter original, s’il est fait mention de musique sorcière avec notamment le groupe « Bizarr’ Sisters », les fans ont quant à eux créé des groupes de musique se rassemblant sous l’appellation « Rock Sorcier ». Le groupe Harry and the Potters propose par exemple ses albums en téléchargement sur iTunes et se produit en concert dans plusieurs villes des Etats-Unis.

Pour l’anecdote, il existe même une radio sorcière qui, sous forme de podcasts, reprend ces chansons inspirées par l’univers d’Harry Potter.

En termes de contenus, les paroles des chansons fans, quant à elles,  naviguent entre fan-fiction (dans le sens où le parolier porte un regard extérieur sur l’œuvre de référence) et fan-réalité (dans le sens où le parolier écrit « comme s’il faisait partie » de l’univers. De plus, cette musique joue parfois un rôle critique vis-à-vis des franchises et tentatives transmédias des industries culturelles. En effet, il existe des chanteurs qui produisent des chansons qui tournent en dérision l’expertise fan et la réponse des industries culturelles. Récemment, Alex Carpenter, connu pour ses parodies et son implication dans le Rock Sorcier depuis de nombreuses années, a notamment écrit la chanson « Pottermore ».

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Dans ce titre, il se demande « Et si Pottermore me met dans la mauvaise maison ? », c’est-à-dire qu’il se demande ce qu’il se passe une fois que moi, fan de la première heure, dont les lectures et la réception de l’œuvre originale m’ont toujours fait penser que j’appartenais à la maison rouge et or Gryffondor, je me retrouve désigné, des années plus tard, par « Pottermore » – et donc par les propriétaires-créateurs officiels de l’univers – comme appartenant finalement dans la maison verte et argent Serpentard ?

Extrait : « The last ten years theres only one thing I’ve known for sure

Thats where I’d be sorted if I went to Hogwarts

Thinking back on all the sweaters, robes and ties I bought

All my clothes are my house colors, then again maybe not

What if Pottermore sorts me in the wrong house? »

Cette chanson questionne ainsi comment les fans qui se retrouvent confrontés à une extension de l’œuvre officielle peuvent voir leur expertise et leurs connaissances sur l’œuvre être menacées. Cette problématique est réelle et témoigne de la réflexivité du fandom face aux actions des industries culturelles et des auteurs eux-mêmes mais aussi des limites des actions transmédias mises en place rétroactivement. En « augmentant » tardivement leur œuvre, les créateurs officiels de contenus se mettent en porte à faux face aux publics extrêmement qualifiés que représentent les communautés de fans.

LE SPORT

Le sport est un autre élément que les fans peuvent transposer dans le monde réel. Car si certaines communautés de fantasy rejouent les grandes batailles de leurs univers favoris, les fans d’Harry Potter, eux, transposent dans la réalité le sport du monde sorcier : le Quidditch (un jeu qui se joue en équipe de 7 joueurs volant sur des balais magiques). Certains fans ne vont donc pas acheter la réplique du balai sur lequel vole Harry Potter dans le film. Non, certains fans vont fabriquer leurs propres balais et les utiliser pour faire du « vrai » Quidditch avec. En effet, il existe des regroupements de fans jouant des matchs de Quidditch régulièrement. Ces équipes se sont d’ailleurs réunies en 2011 lors d’une Coupe du Monde rassemblant plus de 2000 athlètes.

LE TEMPS

Le temps et le « devoir de mémoire » propre de l’univers d’affection des fans sont perpétuellement convoqués par les fans pour ne pas faire mourir le fandom. Car, au-delà de créer et de vivre la culture de l’univers fan dans la réalité, les membres du fandom utilisent toutes leurs connaissances pour garder en tête les dates clés de l’histoire et faire correspondre les lignes de temps du monde fictionnel avec le quotidien.

Twitter se prête particulièrement bien à cet exercice de correspondance des lignes de temps. Le hashtag #Potterdaily est notamment utilisé pour re-raconter l’histoire d’Harry Potter jour après jour.

A l’occasion des anniversaires des personnages, les fans en profitent ainsi pour inonder les réseaux sociaux de message d’anniversaire comme ici avec #HappyBirthdayRonWeasley.

D’ailleurs, il faut remarquer que les comptes officiels Harry Potter pilotés par Warner Bros sur Twitter et Facebook parlent eux-aussi de l’anniversaire de Ron et l’utilisent comme levier commercial :

Cette narration quotidienne de l’histoire témoigne de l’énergie déployée par les communautés de fans pour raviver en permanence le souvenir de l’œuvre.

LA POLITIQUE

Il est une part de la fan-production qui sort complètement de la fiction et prend pour référence non plus l’univers en tant que tel mais ses valeurs. Dans ce cas, les valeurs de l’univers fictionnel prennent corps et se transforment en actions politiques. L’exemple le plus frappant de ce glissement politique des pratiques Tfans est la Harry Potter Alliance. Ce groupement de fans d’Harry Potter se propose en effet de se battre pour les droits de tous… loup-garou et communauté LGBTQ inclus. La Harry Potter Alliance n’est pas qu’une vitrine, un « délire » entre copains mais prend la forme d’une organisation active sur internet et sur le terrain. L’organisation compte 100 000 membres dont 60 « bureaux » à travers le monde. JK Rowling, l’auteur d’Harry Potter, a d’ailleurs elle-même noté que la Harry Potter Alliance était l’expression de « l’esprit d’Albus Dumbledore », l’un des personnages clé du roman.

Extrait de leur manifeste : “The Harry Potter Alliance (HPA) uses parallels from Harry Potter to inspire hundreds of thousands of Harry Potter fans to act as heroes in our world. The HPA has sent five cargo planes to Haiti, donated over 88,000 books across the world, and has made significant contributions to the anti-genocide, LGBTQ equality, environmental, and media reform movements. Currently the organization is in discussion with the CEO of  Warner Bros. to make all Harry Potter chocolate Fair Trade.”

Cette manifestation du fandom dans la réalité est le degré ultime de l’activité fan. Transformer en actes réels et citoyens les principes d’un univers fictionnel est  l’expression la plus fine de la richesse et des ressources potentiellement présentes dans les audiences fans. Comme avec myHogwarts, la Harry Potter Alliance s’offre le désir de concrétiser le basculement effectif du monde virtuel et fictionnel dans le monde réel. En retravaillant au maximum les frontières entre réalité et fiction, les fans vont au-delà du transmédia, du storytelling, de la déclinaison de l’histoire sur plusieurs médias, ils font de la réalité, du quotidien un support, un lieu, un média de plus où trans-poser, trans-former, trans-cender l’œuvre.

Conclusion Générale

Il n’y a certainement pas de hasard à ce que le chercheur Henry Jenkins, figure des études sur les fans, soit aussi celui a développa la notion de transmédia. Car, plus fort que les médiacultures qui sortent des produits dérivés, qui adaptent des livres à succès au cinéma, qui éditent des guides pour mieux connaitre un univers, les fans développent depuis longtemps leurs propres franchises, leurs propres films, leurs propres jeux, leurs propres réseaux. Les communautés de fans déclinent en effet, avec leur imagination folle et une patience à toute épreuve, les univers qu’ils aiment sur tous les supports disponibles, convoquant toutes les ressources humaines et techniques présentes au sein des fandoms.

Aujourd’hui, ce besoin de prolongation et de partage de contenus inspirés de leur univers de prédilection est décuplé et a gagné en visibilité et en accessibilité avec l’Internet. Le « Do it yourself » est particulièrement bien représenté dans les fandoms où l’acte de production de contenus sert une communauté bien assise et peut rapidement prendre de grandes proportions grâce à une audience déjà captive (Plus de 2 millions de vues pour « A Very Potter Musical »). Dans le cas d’une communauté de fans pérenne comme celle d’Harry Potter, la survie du fandom tient donc à la capacité qu’à la fan-production de raconter et raconter encore l’histoire. Par son foisonnement et sa créativité, elle rend possible l’immersion narrative au quotidien et la perpétuelle résurrection de l’œuvre première.

RESSOURCES EN LIGNE

This Fantasy League Gets a Stage in New York, for Real : The Wall Street Journal

State of the League Address – December 2011 : InternationalQuidditch.org

About The Harry Potter Alliance : TheHPAlliance.org

L’ensemble de la bibliographie est à retrouver dans le premier article : « Quand les communautés de fans embrassent le principe du storytelling »