J’AI ACCEPTÉ LA MISSION BRAQUO !

Fan de la saison 1 de Braquo, j’attendais avec impatience la suite, d’autant que le cliffhanger du dernier épisode avait était particulièrement accrocheur.

J’allais donc régulièrement à la pêche aux infos sur internet pour en savoir plus sur la diffusion de la saison 2.

Fin octobre, je tombe sur la vidéo d’un employé de bureau lambda qui me dit que sa vie a changé depuis qu’il est venu en aide à Caplan et son équipe. Le mec interrompt même son interview pour partir à la rescousse d’Eddy et sa bande. Intrigant !

Je suis la piste et me rend sur codekplan.com, où je suis accueilli par la vidéo d’un homme encagoulé qui me dit que Caplan recrute. Je laisse alors mes coordonnées (mail+numéro de téléphone).

Je suis recontacté quelques jours plus tard, par mail et texto, pour confirmer que je suis « clean ». La mission est lancée. Pas de chance, les premiers mails tombent dans mon courrier indésirable, et je rate donc ma première mission. Je suis gratifié d’un mail intitulé « qu’est-ce que tu fous ? » : le ton est bien celui de la série.

La diffusion de la nouvelle saison n’a pas encore commencé, mais en tout cas le dispositif a l’air crédible. On m’invite ensuite évidemment à ne pas rater la diffusion des 2 premiers épisodes sur Canal+.

Ensuite, les mails et les mission s’enchaînent, tout au long de la semaine entre les diffusions des épisodes le lundi soir.

Le schéma est généralement le même : on reçoit un mail et un sms (identiques) le lendemain de la diffusion télévision, prévenant d’une mission à venir. On reçoit ensuite un mail un peu plus précis le lendemain ou le surlendemain, avec une photo, un lien vers un site ou une vidéo, et la mission correspondante.

Si l’on a rempli correctement la mission, on est remercié par sms et mail (identiques). Plusieurs missions peuvent avoir lieu au cours d’une même semaine.

QUELQUES EXEMPLES :

Une vidéo montrant Eddy Caplan prenant en otage une péagiste :

Mission : se connecter sur un site « officiel » et transmettre les coordonnées des barrages de Police à Caplan en fonction de sa position :

Mission : pirater l’accès au site d’un cercle de poker pour y récupérer des emails :

Site internet :

Discussion vidéo avec un des membres de l’équipe :

Mission : repérer les lieux d’un braquage et positionner un tireur embusqué au meilleur endroit.

D’autres missions et vidéos :

- pirater la messagerie vocale du mobile d’un des personnages

- pirater des vidéos de surveillance pour protéger Walter pendant qu’il fouille un bureau

Quelques jours après la diffusion des deux derniers épisodes, je reçois par mail et sms les remerciements d’Eddy. La mission Braquo est terminée.

CE QUE J’AI AIMÉ:

- le contact avec les personnages de la série : recevoir mon premier sms d’Eddy, le voir en visio et entendre Théo au téléphone ont été des grands moments.

- la diversité des plateformes utilisées : le site central codekplan.com, youtube, des sites fictifs, le Figaro, ma boîte mail, mon mobile…

- l’implication demandée : un dispositif assez grand public semble-t-il, qui ne demandait pas d’être rivé à sa boîte mail ou son mobile. Assez agréable quand on travaille par exemple.

- le ton employé dans les mails/sms, qui renforçait la crédibilité de l’expérience.

CE QUE J’AI MOINS AIMÉ :

- le dispositif n’apporte pas in fine une meilleure connaissance des personnages, de leurs histoires et de l’intrigue générale. Il semble avoir été pensé pour faire patienter entre les épisodes plutôt que pour les compléter réellement.

- la réussite/l’échec des missions n’avait aucun influence sur le déroulement de la série

- les missions parfois trop simplifiées : mots de passe, actions en un ou deux clics maximum (ceci semble toutefois le corolaire nécessaire de la faible implication citée plus haut).

- le rôle du mobile dans le dispositif : je ne l’ai utilisé en tant que tel qu’à deux reprises (piratage de messagerie et appel de Théo), le reste du temps, les contenus reçus étaient identiques à ceux reçus par mail.

- le manque de simultanéité entre la diffusion TV et les missions

- la fin du dispositif un peu en queue de poisson (court mail d’Eddy), mais ceci vient peut-être de ma faible implication dans le jeu.

CONCLUSION :

Le dispositif promettait beaucoup et déçoit finalement quelque peu. La faute à un manque d’interactivité avec la série et un manque de contenu additionnel vraiment utile sur l’univers de cette saison 2.

Le dispositif Mission Braquo avait été présenté sur certains sites comme une révolution dans notre manière de regarder la télévision ; nous en sommes donc bien loin même si l’effort est louable et digne d’être salué. De très bonnes idées, un univers général crédible (et ce n’est pas tout le temps le cas sur ce type de dispositif) mais en définitive le sentiment d’avoir fait tout cela de façon un peu vaine. On attend la suite !

Vingt ans après la fin de l’URSS, la co-production européenne Adieu Camarades ! ressuscite un monde perdu et explore la face cachée du bloc de l’Est à travers des extraits de films soviétiques, des chansons dissidentes et autres archives privées. Les Européens auront l’occasion de (re)découvrir cette période historique de manière « classique » avec un documentaire et de manière plus ludique à travers un web-documentaire interactif.

Le documentaire diffusé les mardis 24, 31 janvier et 7 février 2012 sur ARTE raconte cette histoire telle qu’Andrei Nekrasov, son réalisateur, l’a vécu et étudié.

Le Webdoc disponible en 5 langues a été conçu par Lena Thiele réalisé par Pierre-Olivier François et édité par l’agence web Moccu. Son contenu n’est pas linéaire contrairement au documentaire, il est ludique et offre différentes entrées possibles, puis vous laisse le choix de passer 2 minutes pour survoler la production ou au contraire vous perdre dans les 30 portraits, les heures d’archives et 200 pages de texte commentés par des historiens. De l’amour à l’alcool en passant par l’espionnage, en tout, ce sont 22 thèmes qui sont abordés dans cette série interactive dont l’interaction et l’ergonomie permettent de relier directement l’internaute à son domaine de prédilection, chose impossible à la Télévision.

Dans ce documentaire interactif, les cartes postales occupent un rôle central. Ce choix a tout de suite semblé logique pour le réalisateur, car il s’agissait sous l’URSS d’un des rares moyens de communiquer de manière relativement libre et accessible. Ces cartes accessibles sur le site Farewell Comrades ont été récupérées auprès d’anonymes qui les avaient gardé précieusement. Le fort caractère sentimental et mémoriel autour de ces cartes suffit à justifier leurs usages dans le web doc. Selon Pierre Olivier François « C’est aussi un moyen de montrer les distances immenses de ce second monde, qui allait de Berlin-est à Vladisvostok. De plus chacun de ces documents est porteur d’histoire(s). »

Cette production cross-média a nécessité plus de trois ans de travail, afin de tourner des séquences dans douze pays de l’ex-bloc de l’Est, de réaliser des témoignages d’acteurs célèbres ou d’anonymes, de récupérer des archives exceptionnelles…

Outre la série télévisée et le web doc,  Adieu Camarades ! fait l’objet d’un livre et d’un DVD.

Produit par la société française Artline Films (audio-visuel) et l’allemande Gebrueder Beetz (graphisme/interface), le projet a été soutenu par Programme MEDIA de l’Union Européenne et du CNC. ARTE endosse de son côté le rôle de co-producteur et de diffuseur, tout comme la chaîne allemande ZDF, la tchèque Ceska Televize, la société norvégienne PIRAYA en association avec le Norwegian Film Institute et enfin la Radio télévision suisse (RTS). Il est important de noter le rôle jouer par le SCEREN-CNDP (EducationNationale) et la BDIC, sans qui le contenu d’« Adieu Camarades! » n’aurait été aussi conséquent.

Pour conclure, Benjamin Landsberger d’Artline Films nous a révélé que sa société travaillait actuellement autour de nouveaux projets de web documentaires. Parmi ceux-ci, une web série sur le Liban, qui devrait voir le jour très prochainement en partenariat avec France Télévisions. De Paris à Beyrouth, elle détaillera les moments fort de la Guerre du Liban à travers une communauté de portraits. Dans le même registre, un web doc sur la guerre en Irak viendra agrandir la famille des documentaires interactifs en valorisant le Destins d’Irakiens.

Nous vous proposons, en guise de résumé de cette expérience, de conclure par une citation de Benjamin, qui déclarait très justement que «  la web série se prête avec justesse à ce type de projets à base d’archives, qu’il n’a jamais été possible de partager sur petit écran, tant elles sont nombreuses. Elle permet également de raconter un évènement majeur de manière compréhensible tout en sautant les barrières de la langue ».

Produit par la société d’édition Enterbrain, connue pour son magazine phare Famitsû, Busô Chûgakusei Basket Army s’inscrit dans le « XXolution Project », qui consiste pour l’heure en un roman, un court-métrage animé, un feuilleton radio et un manga, tous gratuits. Ce projet XXolution a pour origine et base de travail une histoire de Kazushige Nojima, le scénariste de Final Fantasy VIII et X mais aussi de la série Kingdom Hearts.

Un storytelling Transmedia
Chacune des formes choisies pour raconter le monde de XXolution aura un rythme de parution et un objectif différent. Pilier sur lequel repose tout le projet, le roman est prévu pour sortir quatre fois par mois. Le premier épisode de l’animé a été mis en ligne en décembre (vous pouvez le voir en bas de page), le second le sera le 29 février et les suivants sortiront sur une base mensuelle. Le feuilleton audio sortira lui deux fois par mois. Le premier, intitulé « le jour de la déclaration » est disponible depuis le 22 décembre 2011 sur Youtube . Enfin, le manga dont l’action se passe vingt ans après l’histoire principale devrait être publié au format papier pendant le mois de février. On peut en lire le prologue sur le site manga de Famitsu. Si les vidéos et feuilletons audio peuvent être consultés en dehors du Japon, le fait qu’ils soient en japonais non sous-titré limite un peu leur portée.

L’histoire de Busô Chûgakusei
En français « écoliers armés », Busô Chûgakusei se passe en 2026 au Japon, deux ans après l’instauration de nouvelles lois sur la sécurité. Un jour d’entraînement, les étudiants d’un établissement militaire découvrent un carnage qui va changer leur vie.

L’équipe de réalisation de l’animé, composée de l’illustrateur Atsushi Kawasaki, des compositeurs Kenji Kawai et de son neveu Hidehiro Kawai, le tout sous la direction de Romanov Higa, spécialiste des effets spéciaux basé sur l’île de Miyako (Okinawa), a de quoi susciter la curiosité !

Premier épisode de l’animé :

Article publié le 23 décembre 2012 sur Wakanim.TV

Les franchises transmedia en vogue dans l’animation nipponne !
Les projets transmedia ne sont pas rares au Japon. Les éditeurs de jeux Level-5 ou Square-Enix développent souvent leurs franchises en plusieurs produits complémentaires (mangas, romans, dessin animé, cartes, jouets, etc.). Récemment Square-Enix a par exemple levé le voile sur Gyrozetter qui devrait reprendre les ficelles de la franchise culte Gundam. Chez Level-5, il y a des titres comme Inazuma Eleven (dont le manga et le dessin animé paraissent en France) ou Danball Senki qui proposent de nombreux développements. Mais les grands classiques restent des franchises comme Doraemon, Gundam ou Evangelion. Ils ont souvent droit à des évènements impressionnants (Gundam géant à Tokyo), à des collaborations avec des marques ou des chaînes de magasins, à des passages à la télévision, etc…

Pour mieux vous immerger dans la culture des animes japonais, n’hésitez pas à suivre leurs actualités sur Wakanim.TV

Un spectacle de 2 heures qui plonge notamment le public dans l’univers domestique de Chewbacca et de sa famille – son père Itchy, sa femme Malla ou son fils Lumpy – et permet de retrouver l’ensemble des personnages de Star Wars dans des situations inédites à la mode variété des 70s.

La vidéo culte circule de manière underground sur la toile
Je vous laisse juger de la qualité de production et des effets spéciaux : so kitsch ! George Lucas est prêt à reconnaître l’existence de cette spéciale et admet volontiers que tourner Star Wars dans une émission de variété « n’était pas la meilleure chose à faire », les critiques de l’époque jugent le programme « à jamais, les pires deux heures de la télévision » !

Malgré sa faible qualité artistique, cette programmation dès 1978 expérimentait une nouvelle forme de diffusion ; en cultivant l’univers de George Lucas et en l’adaptant à la télévision, elle permet de toucher un public qui n’a pas vu le film au cinéma et/ou d’enrichir l’expérience des téléspectateurs qui connaissent déjà Star Wars, les prémisses d’un transmedia planning.

Pour aller plus loin :
- Vanity fair a consacré un long article très complet sur cet objet culte en décembre 2008 pour le 30ème anniversaire du programme « The Han Solo Comedy Hour »
- Starwarsholidayspecial.com un site dédié au programme propose toutes les ressources correspondantes : histoire, personnages, casting, making of,….

Depuis une quinzaine d’années, les séries TV américaines ont réussi à renouveler la narration audiovisuelle, supplantant désormais le cinéma en matière de profondeur scénaristique. Alors que les scénaristes de cinéma sont contraints, par le format des films, d’écrire des histoires courtes et rythmées, les créateurs de séries peuvent se permettre de prendre leur temps pour créer des récits tortueux, foisonnants, éclatés, construits autour de nombreux personnages avec des psychologies et des backgrounds riches et complexes.

Leurs récits, parfois compliqués à suivre, trouvent un prolongement naturel sur le net où les fans ont pris l’habitude de discuter et de publier des interprétations souvent passionnantes.

Oceanic Airlines, la compagnie aérienne fictive de Lost dans la vie réelle

La série Lost en est un parfait exemple. Prenant en compte les réactions des spectateurs dans l’évolution de la série, ses créateurs ont même pris soin de développer un ARG (Alternate reality game) permettant aux fans de découvrir certains aspects cachés de l’histoire. Plus récemment on a vu des fans de la série Mad Men prendre seuls l’initiative de créer et de faire vivre des comptes Twitter à l’effigie des personnages de leur série fétiche. Lexis Numerique vient de créer pour Canal+, en partenariat avec Capa, producteur de la série Braquo, un prolongement interactif de la série sur le web, diffusé en temps réel, pendant toute la durée de diffusion. Entre les épisodes, les fans de la série étaient invités à accomplir de petites missions qui leur permettaient d’entrer en contact direct avec les personnages via e-mails, sms et appels téléphoniques. Au passage, ils pouvaient découvrir des parties de l’univers non traitées dans la série (vrais sites cachés par exemple), ou entrevoir certains points de l’histoire avant la diffusion des épisodes.

Cette extension des séries vers le jeu et les réseaux sociaux ne fait, à mon sens, que commencer.
Elle répond à une soif d’interaction et de participation du public de plus en plus importante, générée par la multiplication des écrans et le développement des nouvelles technologies. Apparemment subies par certains créateurs, ces extensions transmédia, deviendront progressivement la norme. Il faudra que les créateurs d’histoires les prennent en compte très en amont dans leur processus de création.
Le format série, morcelé au fil du temps, permet, contrairement à celui du cinéma, cette appropriation par le public.

Comme je l’écrivais il y a quelques mois, les nouveaux usages en matière de loisir et de divertissement sont en train de modifier considérablement notre rapport à la fiction. On passe de moins en moins de temps devant les contenus TV live. On en passe de plus en plus connecté à Internet, de chez soi ou en déplacement, pour jouer, regarder des films ou des séries, communiquer, partager…

Les spectateurs les plus jeunes ont pris l’habitude d’être de plus en plus actifs vis à vis des univers qu’on leur propose. Ils adorent partager, commenter, analyser ou parodier telle ou telle séquence. Le succès des machinimas ou des séquences amateurs auprès de ces publics, répond aussi à ce besoin de créer à leur tour leur propre projet. Ils ont un rapport moins passif, moins respectueux diront certains, devant les oeuvres qu’elles soient interactives ou non.

L’interactivité qu’on leur permet d’exercer à travers les jeux vidéo et sur le net, transforme leur rapport aux oeuvres traditionnelles. Ils souhaitent dorénavant s’impliquer dans les univers qu’on leur propose. Le format des séries permet en outre d’envisager des récits qui pourraient se dérouler en temps réel, ce qui augmenterait considérablement le sentiment d’immersion.

Signe des temps, Will Wright, créateur des Sims, s’intéresse de plus en plus à ce type de divertissement transmedia.
Avec Bar Karma, il a expérimenté un nouveau concept de série TV participative dans lequel l’histoire était influencée et même générée par le public. Il a annoncé récemment un nouveau concept de jeu pervasif connecté aux réseaux sociaux. D’autres game designers (notamment aux Etats-Unis), collaborent en ce moment à des projets des séries transmedia ou interactives.

Will Wright à propos de Bar Karma

Côté télévisions, de plus en plus de producteurs et de chaines réfléchissent à de nouveaux formats transmedia qui prendront en compte ce besoin croissant du public d’interagir avec les personnages et l’univers proposés.
Game designers d’un côté, créateurs de fictions TV de l’autre, devraient se retrouver de plus en plus fréquemment sur ce nouveau territoire plein de promesses qui est celui de la fiction transmedia interactive. Après les rendez-vous souvent manqués du cinéma et du jeu vidéo, la rencontre inévitable du jeu vidéo et des séries pourraient réserver dans les prochaines années de belles surprises.

De mon côté, je travaille, depuis plus de 3 ans, à la production de Twelve (nom provisoire) qui, 10 ans après le premier In Memoriam, continuera d’explorer ce concept de Fiction Totale qui me tient à coeur en tentant de réunir jeu vidéo, série TV et réseaux sociaux.

Article publié le 21.12.12 sur le blog Ecrans d’Eric (Libération)
Blog d’Eric Viennot

Pour aller plus loin :
« Les Chaînes de TV sont confites dans leurs privilèges » Eric Viennot
« Les Noces contrariées du cinéma et du jeu vidéo » Eric Viennot
« Les ressorts de la fiction totale » Eric Viennot
« Du transmedia à la fiction totale » Eric Viennot
ARG « The Lost Exprience » case study vidéo par Channel 4
« Mad Men : Fan-Fiction sur Twitter » Transmedia Lab
« Bar Karma, une expérience de création communautaire » Transmedia Lab

Nous éviterons de débattre ici de la question « merchandising ou storytelling transmedia ? », la frontière est de plus en plus ténue ! La bonne nouvelle, c’est que le croisement des impératifs de rentabilité avec la capacité toujours plus grande des conso-fans à décrypter les ficelles marketing oblige les experts du merchandising à se rapprocher des auteurs et à rivaliser d’inventivité pour nous surprendre et nous séduire. Nous vous proposons une petite sélection de produits marquants qui ont su puiser dans les gênes de leurs univers respectifs pour contribuer à les enrichir ou transcender la fiction.

Du meilleur goût : les sacs poubelle de Dexter Morgan
Très pratique, si vous aussi vous avez besoin de faire disparaître des preuves gênantes… Vous pouvez vous les procurer depuis le shop officiel de Dexter sur le site de Showtime !

Retour vers le Futur II : la réplique de l’almanach des sports
Rappel du pitch : Marty achète l’Almanac Grays Sports 1950-2000 retraçant l’ensemble des victoires sportives survenues depuis les années 1950 jusque dans les années 2000 avec l’intention de s’enrichir en rentrant dans son époque. Doc le dissuadant de le faire, l’almanach des sports est jeté dans une poubelle sous les yeux du vieux Biff Tannen qui n’aura pas les mêmes scrupules….
Cet Almanach est le cadeau idéal pour les fans de la trilogie (collectionneurs) ou alors pour les fans de sports US puisque il recense les vrais résultats de course automobile, baseball, boxe, patinage artistique, football américain, golf, courses hippiques,… en prime le ticket de caisse du magasin Blast From the Past ! Il ne vous reste plus qu’à acheter la DeLorean pour empocher le pactole…

Cuisinez à la sauce Soprano !
Si en plus d’être à la bourre pour vos cadeaux de Noël, vous êtes à la rue pour votre repas de réveillon, inspirez-vous d’une recette de Artie Bucco ! Dans la série The Sopranos, l’ami d’enfance de Tony Soprano tient un restaurant italien et régale régulièrement la fine équipe de Tony. Il a sorti un livre de recettes « The Sopranos Family Cookbook » mais également une ligne collector de sauces italiennes (à dénicher sur E-bay).

Adoptez la conduite de Barney (HIMYM) : The Bro Code
Considéré par son auteur comme l’autorité suprême de la conduite à adopter entre potes, le Bro Code ne pouvait avoir été rédigé que par un seul homme : Barnabas Stinson, ancêtre du Barney Stinson de How I Met Your Mother qui est d’ailleurs introduit dans la série au travers de son recueil qu’il rédige pour Benjamin Franklin et George Washington (S3E17). Les fans américains découvrent par hasard le Bro Code en librairie en 2008, il fera l’objet d’une traduction française fidèle en 2010.
On ne résiste pas à vous livrer quelques extraits :
Article 18 : Si un bro lance un mouvement pour aller chercher de la bière pendant une fête, il a le droit de garder la monnaie résultant de la collecte. Article 25 : Un Bro ne laisse jamais un autre Bro se faire tatouer, en particulier quand il s’agit du prénom d’une fille. Article 47 : Un Bro ne porte jamais de rose. Même pas en Europe. Barney a sorti depuis d’autres ouvrages comme Le Playbook qui recense 75 techniques de drague.

Tron Legacy : Enfourchez la moto de Sam Flynn !
Des américains se sont amusés à reproduire la moto de Sam Flynn, autorisée à rouler réellement en ville ! Pour tenter l’expérience, ils vous en coûtera 55 000 $ et certainement quelques bleus. Pour la petite histoire, en amont de la sortie du film, Disney imagine un placement de produit original en procurant une réplique de la moto aux Black Eyed Peas qui scénarisent son arrivée surplombant le public dans leur tournée mondiale 2009/2010.

Mad Men : l’autobiographie (fictive) de Roger Sterling
Dans la série TV Mad Men, Roger Sterling est un buveur invétéré, un coureur de jupons ; l’un des fondateurs charismatique du Cabinet Sterling Cooper Draper Pryce qui officie dans la publicité à New York des 60′s décide de se raconter dans Sterling’s Gold – Wit and Wisdom of an Ad Man. Publié en Novembre 2010 par la maison d’édition américaine Grove / Atlantic, l’ouvrage recèle des commentaires lapidaires et quantité d’observations sur le monde de la publicité ainsi qu’une description de la vie dans le New York du milieu du 20ème siècle. Roger Sterling « Être avec un client, c’est comme être dans un mariage. Parfois, vous y entrez pour de mauvaises raisons. Et finalement il vous frappe au visage » A méditer…

La boisson Tru Blood pour les assoiffés de Sang
Rappel du pitch de la série : ayant trouvé un substitut pour se nourrir sans tuer – Tru blood, les vampires vivent désormais parmi les humains. Après avoir fait le buzz pour le lancement de True Blood aux Etats-Unis autour d’une vraie fausse publicité ciblant les vampires avec une boisson à base de sang synthétique, un fabriquant de breuvage flaire le bon coup et décide de produire réellement la boisson, ressort narratif central de la série. En vente en septembre 2010 dans le shop de HBO, la boisson sera simplement un « mix de cabernet avec du sang, de la vodka, de la Vicodine, du Viagra et de l’ecstasy » promet à l’époque, non sans humour, le réalisateur Alan Ball (Six feet Under). Malheureusement indisponible pour les vampires du vieux continent, Tru Blood est en fait du jus d’orange sanguine. Ci-dessous le spot TV du lancement de la série.

Le savon mythique de Fight Club
Rappel du pitch : Le narrateur (Edward Norton), sans identité précise, vit seul, travaille seul, dort seul, mange seul ses plateaux-repas pour une personne comme beaucoup d’autres personnes seules qui connaissent la misère humaine, morale et sexuelle. C’est pourquoi, suite à la rencontre de Tyler Durden (Brad Pitt), un vendeur de savon charismatique, il va devenir membre du Fight club, un lieu clandestin ou il va pouvoir retrouver sa virilité, l’échange et la communication. Parfumé à la menthe poivrée, le savon Fight Club commercialisé n’est absolument pas fait de la même façon que dans le film (graisse humaine) Parfait pour nettoyer vos blessures après une soirée mouvementée, pas le réveillon de Noël, on l’espère !

De Luke, le sabre laser
On ne pouvait décemment pas clore cette liste sans évoquer un des innombrables produits issus de la franchise Star Wars. Après avoir renoncé à son cachet de réalisateur pour boucler le budget de son premier opus, George Lucas se lance dans une stratégie effrénée de produits dérivés, histoire de récupérer un peu de sous… Vous connaissez la suite ! Lucas bâtît un véritable empire (infographie « The Economics of Star Wars« ) en répondant aux attentes des générations de fans qui se succèdent, proposant des articles en tous genres, du meilleur au pire. La créativité et l’application des fans dépassant parfois le maître : un fan a consacré des heures de travail  pour reproduire fidèlement le sabre laser de Luke Skywalker. Résultat épatant, mieux que les sabres proposés par Lucas lui-même !

La France à la traine…  N’hésitez pas à nous faire part de vos trouvailles.
Il ne nous reste plus qu’à vous souhaiter bonne chance dans la dernière ligne droite des achats de cadeaux et un joyeux Noël à tous !

Depuis quatre ans déjà, Fais pas ci, Fais pas ça nous montre la vie quotidienne de deux familles voisines qu’à priori tout oppose. Comédie, émotion et humour : la série, portée par une équipe de comédiens soudés et talentueux, réussit à séduire les téléspectateurs de France 2 de façon massive et régulière (environ 4 millions de téléspectateurs chaque semaine).

La méthode DB, entreprise de coaching personnalisé créée par l’un des personnages principaux lors de la saison précédente a désormais son site web dédié, réalisé par Grouek, studio de création parisien déjà impliqué dans des campagnes originales et interactives comme The Tipp-Ex Experience, Let’s Baby Dance (Evian) ou encore Moi et mon salon (Ikea).

Sur www.la-methode-denis-bouley.fr, Denis Bouley (interprété par Bruno Salomone) est omniprésent, accompagné d’agaçants (ou apaisants, c’est selon) pépiements d’oiseaux. Dès son ouverture, ce site très zen et surtout très coloré nous propose, avec un GIF du meilleur goût, de commencer une séance de coaching gratuite. Un clic, et c’est parti pour plusieurs minutes de tête-à-tête vidéo avec Denis qui devient temporairement notre coach personnel.

« Un dos tres, je déstresse » : une vidéo originale et en accord avec la série

Douce folie ambiante, humour absurde de Denis qui se prend très au sérieux, du « zen pour les nuls » : nous sommes bien dans l’esprit de la série TV.

D’un point de vue fonctionnel, la première partie de la « séance » intègre un QCM, avec boutons cliquables au sein de la vidéo. L’exercice fonctionne plutôt bien, chaque choix apportant un segment de vidéo différent. Si on attend un peu avant de cliquer, Denis Bouley nous adresse à nouveau la parole en nous exhortant à prendre notre temps ou, au contraire, nous demande d’accélérer le rythme : « Tu n’es pas très réactif, dis donc. Tu sais que j’ai d’autres gens à voir ? »

Assassin’s Creed : Project Legacy

En septembre 2010, Ubisoft crée la surprise en lançant un jeu de stratégie sur Facebook : Assassin’s Creed: Project Legacy dans le but de préparer l’arrivée de Brotherhood, le troisième jeu console de la saga. Le jeu propose aux internautes de synchroniser leur compte Facebook et leur compte Uplay.

Grâce à cette synchronisation, un système de bonus entrelace l’expérience des deux jeux : en jouant à Project Legacy, l’internaute gagne de l’expérience et de l’argent transférable dans le jeu console. En contrepartie, en jouant au jeu sur console, l’internaute peut débloquer 25 missions exclusives dans Legacy.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Assassin’s Creed : Aquilus

Partie intégrante de la campagne qui précéda le lancement de Brotherhood, le deuxième tome de la série de BD Assassin’s Creed est sorti en novembre 2010. Le scénariste Eric Corbeyran et le dessinateur Djillali Defali, auteurs du premier tome paru en 2009 reviennent sur l’histoire de Desmond en nous proposant la suite. Nommée Aquilus, cette BD présente des événements qui se déroulent après l’Assassin’s Creed II, et nous conduira à la recherche d’un artefact aux propriétés prometteuses.

Assassin’s Creed : Ascendance : le court-métrage animé

Réalisé par UbiWorkshop le court-métrage animé Assassin’s Creed : Ascendance fut proposé au public en novembre 2010. Produite et développée par Ubisoft Montréal, cette aventure animée était disponible sur Xbox Live, PlayStation Store et sur iTunes pour environ 2 euros. Le court métrage avait pour but de combler le vide narratif qui existe entre Assassin’s Creed 2 et Assassin’s Creed : Brotherhood.

Complots, trahisons, assassinats… Ce court métrage réunit les ingrédients qui ont fait le succès de la série et met l’accent sur l’irrésistible ascension de  Ceasare Borgia et sur le rôle d’Ezio dans les coulisses de ces évènements.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Selon Louis-Pierre Pharand, dirigeant d’ UbiWorkshop,  Ascendance a été une initiative profitable.  « Encore aujourd’hui, il est dans le top 20 des courts métrages les plus vendus sur iTunes », affirme ainsi son producteur.

Assassin’s Creed Brotherhood : devenir l’assassin parfait en mode « multiplayer » et « training-ground »

Sorti en novembre 2010, Assassin’s Creed: Brotherhood est la suite directe d’Assassin’s Creed II. Etonnamment, pendant que Wired qualifiait ce nouveau volet de suite sans surprises d’Assassin’s Creed II,  il était désigné la même année gagnant du titre du meilleur scénario de jeu vidéo décerné par la Writers Guild of America.

Dans ce nouvel opus, Desmond pilote de nouveau Ezio et le joueur est invité à parcourir la Rome de la Renaissance, une cité sous l’emprise des fameux Borgia. Ezio y reforme l’ancien Ordre des Assassins en recrutant des opposants au pouvoir des Borgia et, ensemble, ils oeuvrent à mettre un terme aux agissements de cette famille corrompue.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Côté gameplay, Brotherhood apporte deux améliorations notables dans la saga : le mode multi-joueurs et un espace d’entraînement pour devenir l’assassin parfait.

Développé par Ubisoft Annecy, le multi-joueurs propose plusieurs modes de jeu, se basant sur le principe du solo. Ainsi, en fonction des objectifs, le joueur devra en assassiner d’autres ou sera, au contraire, une proie sans défense qui n’aura d’autre choix que de se cacher. Un mode de jeu critiqué ardemment par le rédacteur de Wired qui se déclare, par contre satisfait par le mode « Manhunt » qui lui permet d’agir en équipe, en coordonnitaion avec d’autres joueurs enligne.

En moins d’une semaine, Brotherhood a dépassé le million d’exemplaires vendus en Europe, devenant ainsi le jeu d’Ubisoft le plus rapidement écoulé sur l’ancien continent. En  mai 2011, le développeur de jeux annonçait que ce troisième épisode de la saga Assassin’s Creed avait vendu plus de 8 millions d’exemplaires.

Assassin’s Creed : The Fall

Fin 2010, la saga des assassins attire un grand éditeur américain de BD ! The Fall est une série de trois comics Assassin’s Creed publiée chez DC Comics, dans lesquels nous suivons la trace d’un assassin russe et de son descendant ! Destinée  seulement aux Etats Unis et au Royaume Uni, la série s’éloigne des personnages que nous avons connus jusqu’alors dans la saga des assassins.

Dans la Russie de l’année 1888, Nikolai fait partie de l’Ordre des Assassins en Russie que nous découvrons au début de sa nouvelle mission : assassiner le Tsar Alexandre III et récupérer un étrange artefact. Sur le même mode que les jeux, le lecteur peut suivre l’histoire de son descendant dans l’Amérique de nos jours…

Selon Cinecomics.fr la série réserve même « des révélations excellentes, un fil scénaristique tendu et épais qui alterne 1888 et 1998, à un rythme impeccable. »

Dans la série d’interviews Around the Transmedia World, Louis-Pierre Pharand, producteur transmedia et dirigeant d’UbiWorkshop, donne quelques éclairages supplémentaires sur ce traitement transmedia de la franchise :

« Quel que soit le médium on ne raconte jamais l’histoire du jeu, sinon c’est du cross média. Le transmedia, c’est une nouvelle avenue narrative dans la marque, qui est connectée à la marque, qui respecte les paramètres de la marque, mais qui est entièrement indépendante, qui est un «stand-alone» product et une personne qui ne joue pas au jeu vidéo va avoir une excellente expérience avec ce médium là. On appelle ça aussi un point d’entrée dans la marque. »

En l’occurence, pari réussi avec The Fall qui peut être lu et compris sans avoir joué à aucun des jeux. L’histoire de la BD reste ainsi dans la ligné de la marque sans devenir un produit dérivé et sans être simplement un  élément marketing.

Par plus de détails, nous vous invitons à écouter les créateurs de la série, Karl Kerschl et Cameron Stewart , qui dévoilent dans cette vidéo comment ils ont crée cette BD qui participe à l’enrichissement de l’univers.

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Assassin’s Creed : les romans d’Oliver Bowden

Malgré une écriture à la hauteur, la série de romans liée d’Oliver Bowden est avant tout une «novellisation» des jeux comme on le voit souvent dans l’industrie des jeux vidéos. En restant fidèle à la trame des jeux, ces romans n’apportent que peu d’éclairages nouveaux et relèvent donc plus du crossmedia que du transmedia.

Pourtant, les passionnés ont pu apprécier cette opportunité de mieux connaître les personnages, de découvrir pleinement « leurs pensées, leurs sentiments, leurs craintes, leurs peines, leurs espoirs… un véritable complément au jeu vidéo, plutôt agréable au final. »

Assassin’s Creed : La Croisade Secrète est le troisième roman de la saga paru en juin 2011. Pour ce roman, Bowden plonge le lecteur dans l’enfance d’Altaïr, le héros du premier jeu vidéo et le narrateur n’est autre que Niccolo Polo, père de Marco Polo et… membre de la Confrérie des Assassins , dont Ezio suit la trace dans Revelations, le dernier jeu de la série.

Même si une partie du livre suit fidèlement les événements du premier jeu, La Croisade Secrète se démarque de ce dernier et réussit à ficeler une histoire complémentaire. Les fans de la série ont ainsi pu déceler dans ce roman les prémices de Révélations qui devait être lancé quelques mois plus tard.

Assassin’s Creed : Embers

Disponible sur Xbox Live, PlayStation Store et UbiShop, quelques jours après la parution du troisième tome de la BD Assassin’s Creed : Accipiter, Embers est un court-métrage animé de 22 minutes qui fait office d’épilogue pour l’histoire d’Ezio.

Selon Louis-Pierre Pharand, Embers a été « produit d’une manière qui est unique au monde et totalement en dehors des méthodes de production habituelles. On réutilise les environnements du jeu ainsi que des personnages, des animations et des modèles et on les intègre à l’intérieur d’un pipeline plutôt traditionnel d’animations et d’images de synthèse. On fait notre repérage à l’intérieur du jeu vidéo ! ».

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Si la démarche de production est intéressante, Embers peut-il pour autant toucher un autre public que les fans de la série de jeux ? Et si, en mettant le pied dans la production animée, les attentes devenaient encore plus hautes ? Les réactions suite à la diffusion en avant première lors du Festival du Nouveau Cinéma donnent une bonne idée du débat que peut susciter une telle ambition.

La suite ?

Assassins Creed Revelations est maintenant dans les bacs et fait parler de lui comme chacun des précédents volets. Que l’on soit hardcore gamer ou fan de l’univers, il sera diversement accueilli et si un chapitre de la saga est clos, il est fort probable qu’une suite viendra, et avec elle, un renouveau attendu de pied ferme par les plus exigeants.

En attendant, nous finissons ce long panorama avec une belle promesse : Variety annonce que Sony souhaite adapter l’univers d’Assassin’s Creed au cinéma au travers d’une saga. Crossmedia ? Transmedia ? Il faudra encore patienter pour le vérifier !

Les origines d’Assassin’s Creed

Sorti en 2007 sur la PS3, Assasin’s Creed, conçu dans les studios d’Ubisoft Montréal est un jeu d’action où l’aventure et l’infiltration se mêlent dans une histoire inspirée par des faits historiques. Le premier opus de cette saga nous transporte dans la Jérusalem de 1191 après JC pour incarner Altaïr, un assassin d’élite chargé de mettre un terme aux hostilités en s’attaquant à la fois aux Croisés et aux Sarrasins. L’enjeu de l’aventure n’est pas des moindres, car des actions du joueur dépendra le déclenchement de la Troisième Croisade pour le contrôle de la Ville Sainte.

Si les critiques restent mitigés, les ventes sont au rendez-vous : dès la première semaine d’exploitation, Assassin’s Creed vend, plus d’un million d’exemplaires – une performance largement supérieure aux attentes, comme le soulignait un communiqué de l’éditeur. Selon Ubisoft, Assassin’s Creed s’est écoulé à huit millions d’exemplaires à travers le monde, toutes plateformes confondues. Patrice Désilets – réalisateur du jeu – estime aussi que 30 à 35 millions de personnes ont joué au jeu, en tenant compte des locations et du marché de l’occasion.

L’univers Assassin’s Creed

Au delà des critères de jouabilité et de réalisation, Assassin’s Creed a réussi à faire mouche en puisant son inspiration dans une période historique qui fascine toujours et en mettant en avant un personnage charismatique. Mais une telle recette ne suffit pas à faire naître un univers riche et ceux qui sont rentrés dans le jeu ont pu se rendre compte que la trame d’Assassin’s Creed cachait de nombreux mystères et pouvait ouvir sur de nombreux développements…

La véritable histoire commence en 2012 avec pour protagoniste de la saga Desmond Miles, un barman américain tenu prisonnier par Abstergo Industries, une entreprise pharmaceutique créée par l’Ordre des Templiers.

Desmond n’est pas un patient ordinaire : il garde dans son ADN des informations précieuses sur ses ancêtres, des données cruciales que les scientifiques d’Abstergo essayent de récupérer grâce à des expériences sur la mémoire génétique. En utilisant une machine baptisée « Animus » Desmond revit les actions de son ancêtre Altaïr et dans le deuxième opus du jeu, celles d’Ezio.

Ce côté science-fiction à contre-pied de la saga des assassins est un des ingrédients de l’univers qui a le plus séduit le public. Mieux encore, le parcours de Desmond, qui remonte le temps pour revivre les aventures médiévales de ses ancêtres, fait penser à la propre immersion du joueur dans l’univers. De tels effets miroirs ne sont pas si fréquents et les joueurs savent les apprécier. L’essence de la saga ainsi posée, les portes pour explorer plus avant cette meta-intrigue ne manquaient pas.

Patrice Désilets, le réalisateur des jeux, expliquait pour Ecrans.fr que dès la fin du développement du premier jeu il avait envie de continuer les aventures de Desmond. « J’avais l’impression d’avoir ouvert tout plein de portes et j’avais hâte de pouvoir en fermer quelques-unes. Pour moi, Assassin’s Creed est beaucoup plus qu’un jeu, c’est tout un univers que nous avions créé et j’avais simplement hâte d’y revenir. J’avais hâte de voir où le tout allait nous amener sur le plan créatif… »

C’est pourtant à partir du lancement du deuxième jeu que nous pouvons vraiment parler de transmedia pour cet univers. Même si le premier jeu voit deux déclinaisons lui succéder, Altaïr’s Chronicles et Bloodlines, elles restent des « réalisations sous licence » qui n’auront pas marqué les esprits.

Avec Lineage, une série de plusieurs courts-métrages qui précède la sortie d’Assassin’s Creed II, diffusés sur internet et sur NRJ 12, l’approche multi-plateformes devient indéniable : l’histoire commence sur un support pour évoluer vers un autre… À partir de cet instant, Assassin’s Creed va adopter une stratégie multiplateforme en se lançant dans la création de BD et de court-métrages qui vont enrichir son univers bien au delà des moyens de promotion classiques des jeux vidéos ( sites officiels destinés à chacun des trois jeux sortis pour les consoles, une multitude de trailers vidéos, une page Facebook et des jeux destinés à cette plateforme).

Cette stratégie est aujourd’hui récompensée : Assassin’s Creed est devenu le sujet de nombreux sites et wikis créés par les fans, et même de fan-fictions…

Chronologie d'un succès

Premières exploitations de la licence

Assassin’s Creed: Altaïr’s Chronicles

Sorti en 2008 sur Nintendo DS puis en 2009 sur iPhone (rebaptisé depuis Assasin’s Creed HD), le jeu est développé par Gameloft et édité par Ubisoft.

Le jeu se concentre exclusivement sur le jeune Altaïr et sur les événements qui prennent place en 1190, en plein cœur de la troisième croisade. Altaïr’s Chronicles ne décline pas l’histoire du premier jeu pour les consoles portables, mais préfère dévoiler la jeunesse du personnage principal.  Mais en laissant de côté la méta-intrigue SF, sans impact sur la trame générale, cette déclinaison n’est pas considérée comme un pilier de l’univers.

Assassin’s Creed Bloodlines

Sorti en novembre 2009, en même temps qu’Assasin’s Creed II et développé par Griptonite Games pour la PlayStation portable, Assassin’s Creed : Bloodlines est le dernier volet qui présente les aventures d’Altaïr. Cet épisode est conçu comme en lien avec le prochain jeu de la saga des assassins et propose d’éclaircir certains mystères laissés en suspens dans le premier volet. Conçu comme la suite des événements du jeu Assassin’s Creed, Bloodlines met en scène Altaïr qui doit se rendre à Chypre afin de poursuivre l’élimination des templiers.

Premiers pas dans le transmedia

Assassin’s Creed : Lineage

Réalisée par Ubisoft et diffusée peu avant la sortie d’Assassin’s Creed II, Lineage est une série de plusieurs courts-métrages diffusés sur Internet et sur NRJ 12.

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Ces court-métrages apportent des éclairages sur la famille du personnage d’Ezio et donc ses motivations. Le premier épisode de la série Lineage a été diffusé pour la première fois, le 26 octobre 2009 sur Youtube et vu par plus de 1,1 million de visiteurs, soit  à l’époque la meilleure performance d’une vidéo YouTube dans les 24 heures suivant sa mise en ligne. Les deux autres épisodes ont, quant à eux, cumulé 250 000 visiteurs.

Les films présentent l’histoire du père d’Ezio, Giovanni Auditore, son opposition aux Templiers et sa tentative d’éviter l’assassinat comploté contre le duc de Milan. La suite des événements a lieu dès le début d’Assassin’s Creed 2.

La série met en scène le même univers que le jeu Assassin’s Creed II et certains acteurs ont même prêté leur voix au jeu pour mieux fondre les deux intrigues en une même fresque.

Assassin’s Creed II

Le deuxième jeu sorti en novembre 2009 sur Xbox 360 et PS3 est accueilli par la presse et par les joueurs avec enthousiasme. L’histoire se situe cette fois dans l’Italie de la Renaissance, avec un tout nouveau protagoniste : Ezio Auditore da Firenze. Assassin’s Creed II dépasse même en ventes son prédécesseur, en ayant vendu plus de 1,6 million d’exemplaires à travers le monde au cours de sa première semaine de disponibilité et finit sa vie avec près de 9 millions de ventes mondiales.

Assassin’s Creed : le premier tome de la BD

En novembre 2009 Ubisoft publie le premier tome de la bande dessinée d’Assassin’s Creed disponible seulement en France et en Belgique. Intitulée « Desmond », la BD explore les raisons de l’emprisonnement de Desmond Miles dans un laboratoire expérimental secret et ultrasécurisé.

Editée par « Les Deux Royaumes », la maison d’édition créée par Ubisoft, cette série de BD n’est pas  considérée comme un simple outil promotionnel par le studio de jeu. Pour preuve, Corbeyran et Defali connus pour la série Stryges sont placés aux commandes du projet avec l’objectif d’éclairer toujours plus les zones d’ombre de l’univers.

Dans le tome 1, les passionnés peuvent ainsi en apprendre plus sur Desmond Miles et ses ancêtres Altaïr et Ezio, mais aussi sur le célèbre patient 16 dont les symboles avaient excité la curiosité d’une bonne partie de la communauté.

Ce qui explique le succès de cette franchise transmedia, ce sont justement ces détails parsemés dans l’univers de l’histoire et qui peuvent devenir l’intrigue d’un autre récit complémentaire. Jeff Gomez les identifiait en tant que « distant mountains », des éléments qui sont perçus comme lointains, sous jacents qui donnent envie d’aller plus loin et qui prouvent la richesse d’un univers.

Assassin’s Creed II : Discovery

Sorti sur Nintendo DS et sur iPhone, en même temps que le jeu Assassin’s Creed II, Discovery est développé par Griptonite Games. Ce jeu d’action vous plonge dans la peau d’Ezio Auditore qui doit se rendre en Espagne pour sauver ses confrères assassins et déjouer un complot des templiers.  Si la version DS d’Assassin’s Creed qui mettait en scène Altair, le protagoniste du premier jeu, était une préquelle qui dévoilait les débuts du personnage, Discovery n’est rien d’autre qu’une histoire parallèle.

Avec le lancement de Assassin’s Creed III : Revelations, l’univers transmedia créé par Ubisoft a de nouveau le vent en  poupe. Découvrez les derniers enrichissemens de l’univers et ses évolutions dans la suite de notre étude de cas

Plongez dans l’univers de Jeff Balek, la rencontre d’une nouvelle écriture romanesque et de la musique rock, entretien avec l’auteur.

Bonjour Jeff ! Quel est le pitch de votre roman ?

Le Waldgänger est un roman feuilleton en six épisodes.
Lors d’une mission archéologique organisée par « la Ville » dans le désert, Blake alias le Waldgänger est victime ainsi que toute l’équipe d’une attaque menée par des inconnus. En se mettant à couvert, le Waldgänger découvre une salle ancienne dans laquelle se trouvent un autel, un cadavre et une dague. Le Waldgänger perd conscience en touchant cette dague. À son réveil, à l’hôpital, Blake, défiguré, est bizarrement pris en charge par l’armée. Il se rend peu à peu compte qu’il est doué d’étranges visions du passé et du présent. Ses intuitions sont décuplées, il sent les choses comme personne. Il ne tarde pas non plus à se rendre compte que sa force et sa rapidité augmentent. Tout cela serait-il lié à la 3eme plaque d’identification qui est apparue à son cou? Dès lors Blake se demande s’il n’est pas en train de devenir fou ou s’il n’est pas victime d’hallucinations.

Pourquoi avoir choisi un roman feuilleton plutôt qu’un roman classique ?
Plusieurs raisons président à ce choix. J’ai toujours aimé les séries qu’elles soient télévisée ou imprimées. Il y a une forme de « douleur exquise » à attendre et à essayer de deviner ce qui va se passer dans l’épisode suivant. Je ne crois pas que cela génère de la frustration dans l’esprit des lecteurs. La dimension sérielle de l’histoire favorise plutôt une appropriation de l’univers par le lecteur.

La seconde raison est qu’à terme le roman se déroulera au total sur plus de 500 pages. J’ai véritablement voulu rendre accessible l’histoire du Waldgänger à tous les supports de lecture numériques. Il est difficile de lire un livre de cette importance sur un smartphone. J’ai donc voulu le « spliter » en plusieurs épisodes afin de le rendre plus lisible sur des terminaux comme les smartphones. Dans le même état d’esprit chaque chapitre est formaté de manière à pouvoir être lu en 2 minutes. Ce qui représente la durée d’un trajet entre deux stations de métro. Le Waldgänger est donc véritablement un roman adapté aux supports numériques.

Quel est le rythme de diffusion de chaque épisode ?
Les deux premiers épisodes (« La Vérité des Fous » et « Vengeances ») sont parus le même jour. Les autres épisodes paraitront toutes les 3 semaines. Nous n’excluons pas de publier des bonus entre temps.

En quoi cette narration est-elle transmedia ?
Le Waldgänger est à l’origine un univers plus qu’un feuilleton transmedia. Au delà de l’histoire, mon intention était de créer un véritable climat de lecture en imaginant projeter malgré lui un homme presque comme tout le monde dans la peau d’un super héros très sombre. Il s’avère qu’en échangeant avec différents artistes autour de cet univers, nombre d’entre eux se sont très vite approprié le Waldgänger et ont commencé à imaginer le personnage avec leur art.
L’idée est devenue naturelle que certains d’entre eux viennent, non pas répliquer l’histoire du Waldgänger, mais plutôt projeter l’univers du Waldgänger sur leur art.

Je peux d’ailleurs vous révéler aujourd’hui que nous sommes en train de préparer des concerts « Waldgänger » avec le groupe Hopkins où les lecteurs seront bien entendu conviés; ce sera pour nous des moments d’échanges véritablement privilégiés.

Racontez-nous votre rencontre avec le groupe Hopkins ?
J’utilise comme beaucoup des playlists pour écrire. Les Hopkins, que je ne connaissais pas à l’époque, figuraient en bonne place dans cette playlist. Ils m’ont donc indirectement inspiré. Après avoir écrit le premier épisode du Waldgänger j’ai imaginé inverser les rôles. Leur faire lire le Waldgänger et leur proposer d’écrire des titres sur ce que cet univers leur inspirait. Je les ai contacté via leur site et le projet les a immédiatement enthousiasmés.

Nous avons tout de suite trouvé une très grande proximité dans nos univers de création. Nous travaillons maintenant toutes les semaines en studio pour développer la dimension musicale du Waldgänger. Nos sessions de travail sont très libres, car il ne s’agit pas de réécrire le Waldgänger en musique, mais bien de capter le climat du roman, et de l’interpréter à la mode Hopkins. Inversement, la coloration musicale des Hopkins teinte beaucoup l’écriture du roman.

Est-il plus simple de diffuser son livre au format numérique ? Comment avez-vous trouvé votre éditeur ?
Plus simple, non. Différent, oui. Chaque canal de diffusion a ses vertus et ses défauts. La grande qualité du numérique est de pouvoir agréger facilement plusieurs dimensions comme les mots et la musique par exemple. C’est un régal pour un auteur qui n’est plus limité au format très statique du papier.
L’inconvénient est que le livre numérique est encore peu diffusé en France.
Je suis d’ailleurs de plus en plus convaincu qu’un auteur devra étendre à terme ses champs de création. Pour ma part je me considère aujourd’hui plus comme un scénariste que comme un « dramaturge » enfermé dans sa tour d’ivoire.

En ce qui concerne mon éditeur, c’est plus Numériklivres qui m’a débusqué que je ne l’ai moi-même trouvé. En début d’année, cet éditeur m’a proposé de publier des nouvelles que je diffusais sur mon blog. Puis les choses se sont vite enchainées. Quelques semaines après la parution des « Histoires Noires du bout de la rue d’en bas », Numeriklivres a publié ma bande dessinée, le Plup, puis l’un de mes romans Macadam Gonzo. Quand je lui ai proposé de publier le roman feuilleton du Waldgänger, Numériklivres a immédiatement plongé d’autant qu’il créait à l’époque la collection « Lire avec son temps » dont les ouvrages se lisent en 45 minutes. J’ai la chance de travailler avec un éditeur plein d’imagination et doué d’un grand courage qui me soutient à 100%.

Comment est accueilli votre roman ? Avez-vous prévu des passerelles avec vos lecteurs ?
Je suis très agréablement surpris de l’accueil que réservent les internautes au Waldgänger. Celui-ci figure depuis plusieurs jours sur le podium du classement de l’iBookstore. Les passerelles sont en train de se mettre en place en particulier sur Facebook et Twitter. Mais au regard du succès du Waldgänger, nous souhaitons aller beaucoup plus loin dans notre proximité avec les lecteurs. Nous avons beaucoup de projets dans nos cartons. Enfin dans nos disques durs devrais-je dire.

Quels sont vos autres projets ?
Mon projet prioritaire est de déployer pleinement l’univers du Waldgänger mais nos limites sont budgétaires. Je n’exclue donc pas d’aller très rapidement à la rencontre de partenaires pour développer cette histoire au delà de sa dimension écrite, musicale et graphique. L’univers du Waldgänger se prête en effet à de très nombreuses déclinaisons.
Par ailleurs je travaille en collaboration avec un réalisateur à l’adaptation de mon roman Macadam Gonzo au théâtre. Cette adaptation devrait être elle aussi transmedia. Le challenge est passionnant car il s’agit en ce cas particulier de temps réel.
Enfin, je travaille à de nouvelles déclinaisons du Plup, cette BD rencontrant un véritable public sur les réseaux comme Twitter et Facebook.

Jeff Balek, 46 ans, parisien, se consacre à l’écriture de romans et de projets transmedia depuis janvier 2011. Il a déjà publié chez Numériklivres : « Histoires Noires du bout de la rue d’en bas » (recueil de nouvelles parainées par Mark Safranko – juin 2011), Le Pulp (bande dessinée – Août 2011) et Macadam Gonzo (roman – Septembre 2011)

Le Waldgänger

Episode 1 « La Vérité des Fous » (gratuit)
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> Immateriel
> Ecouter « Physical Damage » de Hopkins

Episode 2 «  Vengeances » (0,99€)
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