transmedia lab

Le 15 mars dernier – déjà (sic !) – le très bon FWA (thefwa.com), métronome de la créativité en ligne, primait la société SilkTricky pour son site bankrungame.com, successivement site du jour puis site du mois.

Oui, Bank Run est indéniablement un site à voir, en particulier pour nous autres, aficionados du transmedia. L’histoire de Bank Run commence sur Internet et se prolonge sur l’iPhone. « Votre employeur s’est retourné contre vous et tient votre femme en otage, tentant de vous soumettre à sa volonté. Vous ne pourrez faire confiance à personne et votre seule option sera de passer à l’attaque… » C’est en substance la proposition initiale de cette fiction. Tout un programme !

Mêlant fiction et jeu vidéo, ce programme fleure bon l’avenir de l’entertainment. Circulation entre les médias, interactivité… Notre pain quotidien !

Le gameplay, qui n’est pas sans rappeler nombre de jeux d’arcade, est assez bien ficelé, notamment le jeu de cible depuis l’ascenseur, avec une bonne utilisation des fonctionnalités de l’écran tactile de l’iPhone. (Lire la suite…)

Le 14 avril dès 20 heures pour la 2e édition de la Nuit de la Prod, Contact a recu Tom Snare producteur/DJ incontournable de la scène électro française.

Le principe de cette émission, mis en place par Contact une station diffusant sur tout le Nord de la France,   est unique dans l’univers de la radio : une pointure internationale relève le défi de la création en « live » de son prochain titre sur l’antenne de la radio devant un public d’invités et une participation active des internautes via facebook.. L’événement 100% interactif, qui dure environ 5 heures, est aussi accessible en streaming audio et vidéo sur le site nuitdelaprod.com.

Tom Snare a partagé  en direct certains de ses secrets de DJ puis les auditeurs ont assisté à la construction pas à pas de son nouveau titre : « The Way To Love » qui  est entré en playlist sur Contact dès le lendemain

Deux mois auparavant  c’était  Joachim Garraud, DJ international  qui avait inauguré le concept. Le morceau qu’il avait crée   »One Night Project – Stronger Than a Hurricane » fut  diffusé sur Contact dès le lendemain et pendant plusieurs semaines.

A chaque fois les internautes ont joué le jeu: des dizaines de commentaires à chaud via facebook sur l’évolution du morceau, les harmonies, les orientations vocales, le choix du titre ….

Tout au long du déroulement de l’émission, et donc de la construction du morceau, un animateur fait en direct sur l’antenne le point sur  les demandes, recommandations ou avis les plus pertinents.

Cette forte collaboration  du public, via internet,  est une occasion pour Contact de redonner un sens  nouveau aux notions telles que proximité ou interactivité…Ce type d’événement permet également à la radio d’élargir son auditoire: des connexions  se faites d’un peu partout,  bien au delà de la zone de diffusion habituelle.

La prochaine édition aura lieu en septembre. D’ici là les responsables de la station devront engager  d’autres  partenariats   afin de faire de ce un concept novateur un événement à portée nationale.

Malick NAM, consultant Etudes et Marketing Médias

Voici quelques prédictions intéressantes sur 2010 réalisées par le cabinet Deloitte (Deloitte Media Predictions 2010)

Premier enseignement : la consommation linéaire à la télévision restera largement majoritaire par rapport à la consommation délinéarisée (20 à 30 heures par semaine vs 90′ à 2 heures) ; le contenu on-demand sur Internet est susceptible d’ailleurs d’augmenter la consommation du direct à la TV : le Transmedia Lab se tue à le dire ! ;-)

Linear’s got legs: the television and radio schedule stays supreme

“But for the mass market, the vast majority of content consumed is likely to be linear. In 2010, average weekly consumption of scheduled television is likely to run between 20 and 30 hours in major markets.1 This compares to an average of 90 minutes to two hours for all forms of nonlinear television, whether in the form of DVDs, DVRs, or video-on-demand. To put the contrast in perspective, US consumption of online full-program video would have to rise over 75-fold just to equal scheduled TV viewing.

Consumption of linear TV may also be encouraged by the availability and demise of on-demand sites. The availability of on-demand can increase overall demand for scheduled programming: content watched using online catch-up services can encourage consumers to watch the next episode or listen to a radio presenter’s next show live. The most popular content viewed online tends also to be the most popular watched via broadcast.And while new online video sites continue to be launched, there may also be a number of highprofile failures, largely resulting from the inability to make online advertising-funded video pay.

Further, comparisons of nonlinear to linear are often nonequivalent. Consumption of nonlinear may often appear greater as the numbers reported are larger.But a like-for-like comparison, based on viewing or listening hours, for example, would probably reveal a contrary picture. Broadcast is measured by viewers. Metrics for online video include page impressions, page views, unique users, and requests. Often, little distinction is made between a clip and a full program even though the commercial significance for each may vary considerably. The definition of an online “user” may remain vague, as well as the quantification of an online view.

It may be that in the long run, the majority of all audio and video consumed will be nonlinear. But in 2010, most consumers of content are likely to remain happily beholden to the schedule, rather than resentful of what some pundits have labeled the “tyranny of the schedule.” However, given that hundreds of millions of individuals may be spending at least 40 percent of their waking hours listening to television or radio, linear is likely to remain dominant not just in 2010 but for many years to come.” (Lire la suite…)

3D2+ a été retenue par Cap Digital et OSEO pour expérimenter sur la plate-forme THD (Très Haut Débit), la première émission de jeu TV crossmédia. Dans cette émission, tous les participants sont les avatars des téléspectateurs connectés sur leur ordinateur chez eux. Un animateur bien réel, immergé dans un univers en 3D fera jouer les avatars à un jeu télévisé comme vous en connaissez plein. Inédit !

C’est le premier jeu télévisé massivement multi-joueurs à proposer une participation active simultanée au téléspectateur-acteur. C’est une expérience réellement crossmédia pour le téléspectateur puisque le studio virtuel dans lequel se déroule le jeu télévisé sera accessible en temps réel au téléspectateur via son ordinateur connecté à Internet. Si vous avez la chance d’être filmé par la caméra virtuelle du studio (enfin votre avatar !), vous vous verrez sur l’écran de télévision de face en train de dialoguer avec l’animateur alors que sur votre ordinateur, vous serez en caméra subjective présent dans le studio face à l’animateur. (Lire la suite…)

C’est le dernier jour pour vous souhaiter à tous une superbe année 2010, sous le signe de la transversalité et du transmedia !

2009 aura vu de nouvelles modifications du paysage numérique, voici quelques notes non exhaustives :

• l’émergence de la 3D avec le succès mondial d’Avatar et l’omniprésence des équipements 3D au CES de Las Vegas
• l’évolution extrêmement rapide de l’Internet mobile avec plus de 3 milliards d’applications iphone téléchargées en 18 mois : une croissance d’usage sans précédent que la compétition d’Android et du Google Nexus One ne devrait que renforcer
• l’avènement de l’Internet sur la Télévision avec les offres nombreuses de TV connectés (dont Orange et LG) et les décodeurs de nouvelle génération mixant Internet et Télévision comme l’Orange box
• l’explosion du trafic vidéo sur Internet : la vidéo est devenue la première source de trafic; la bande passante n’est pas gratuite pour les sites de vidéo en ligne qui se positionnent sur des services payants (Youtube et Hulu)
• l’augmentation des dépenses de publicité sur Internet : le UK est le premier pays à avoir vu Internet dépasser la Télévision avec la somme record de 1,75 milliard de £ sur S1 2009; Dominique Delport d’Havas Digital l’affirme : « Internet est devenu la colonne vertébrale de toute stratégie media et non un silôt à part « 
• la fréquentation en croissance de 5% des salles de cinéma françaises soit plus de 200 millions d’entrées et ce en dépit du piratage; le box office américain a atteint les 10,6 miliards de $, un record, grâce à Avatar et la 3D qui amène une augmentation du ticket d’environ 2 €; 600 films ont été produits aux USA ce qui proportionnellement aux 200 films français produits est une reconnaissance de l’activité de création française
• quelques chiffres stupéfiants en provenance d’Asie : il s’ouvre un multiplex par jour en Inde et en Chine, la fréquentation atteint les 5 miliards d’entrée en Chine pour 1,5 milliard aux USA …
• le prix de 10 000 € pour une caméra HD qui permet de tourner un film projetable en salle (Lire la suite…)

Je me pose une question toute bête sur les formats vidéo consultés sur le Web et n’arrive pas vraiment à trouver de réponse consensuelle. Si certains d’entre vous ont des réponses ou des chiffres fiables, je les remercie d’avance de bien vouloir m’éclairer…

J’ai entendu certains dire au barcamp que les seuls formats vidéo efficaces sur le Web sont de très courtes durées, 2 à 3 minutes, 8 à 10 maximum. C’est aussi l’idée que je me faisais jusqu’ici sans me poser plus de questions. Mais j’en suis un peu moins sûre aujourd’hui.
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On dit souvent que le succès sur le web vient du viral. Mais on ne maîtrise pas la diffusion du viral. Le transmédia doit au contraire se baser sur une diffusion maîtrisée des contenus.

Si le viral est un contenu fini, non modifiable, diffusé par mail ou par lien uniquement, le transmédia propose des contenus modifiables et diffusables grâce à des outils qui facilitent sa propagation.

Dans un programme transmédia, les contenus se propagent grâce à des outils technologiques et des techniques scénaristiques qui facilitent la participation et la collaboration prodiguant ainsi une expérience immersive au spectateur. Par expérience immersive, nous entendons une expérience intense qui dure plus que l’effet d’un buzz et donne envie au spectateur non seulement de partager mais de participer à l’élaboration des contenus. Le transmedia crée un métaverse, un univers mélangeant virtuel et réel, dans lequel baigne les spectateurs, un univers participatif.

Cette intelligence collective ainsi créée est soumise à des règles. La participation des spectateurs se traduit par différents rôles et niveaux d’engagement.

Nous avons décelé 4 catégories principales de participation des spectateurs :

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Le collage, qui fut naguère une activité artistique rangée aux cotés du macramé et de la poterie, connaît, avec l’ubiquité des outils numériques, un plébiscite au sein de la génération des ‘digital natives’. La maxime de Lavoisier, “rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme”, prend, à l’époque de Photoshop, d’iMovie et du web 2.0, une résonnance mondiale au sein de cette première génération globale, au point de constituer une très large part des fameuses contributions utilisateurs, dont raffolent les média sociaux.

Cette dynamique a pourtant un frein, et pas des moindres. Le copyright, parfaitement compatible – à travers la doctrine du ‘fair use’ – avec le collage de nos parents, se heurte violemment à celui des enfants du XXIe siècle. Il s’est transformé en une arme de contrôle et de répression de la créativité de toute une génération.

Pour libérer ce potentiel créatif, lutter contre la mainmise du copyright sur une Culture devenue, en à peine un siècle, la chasse gardée des quelques industriels, n’était pas suffisant. Lawrence Lessig a imaginé une alternative, une licence juridique permettant d’assurer aux créateurs une protection efficace de leurs œuvres, tout en les laissant choisir avec précision la façon dont celles-ci peuvent participer à cette dynamique du collage, à cette Culture du Remix.

En choisissant de protéger son œuvre avec une licence Creative Commons, les créateurs peuvent non seulement se laisser la possibilité d’en tirer des profits commerciaux, mais ils peuvent décider de la façon dont celle ci peut être utilisée, remixée, et diffusée. En se libérant de l’aspect mono dimensionnel du copyright, naguère parfaitement adapté au monde de l’analogique, les Creative Commons permettent d’initier et de catalyser la Culture du Remix, assurant à celui qui les utilisent une visibilité accrue, sans les couper d’éventuelles sources de revenus.

Pour découvrir le contexte historique qui a mené à cette invention, et prendre pleinement conscience de la dimension culturelle des Creative Commons, je ne saurai trop vous recommander de lire « Culture Libre » de Lawrence Lessig (disclaimer : je suis l’éditeur de la version Française, disponible gratuitement en téléchargement)  ainsi que « Remix » du même auteur (qui n’est disponible qu’en anglais ici )  , et si vous voulez découvrir les différentes dimensions d’une licence Creative Commons, ce slideshow est fait pour vous.

Fabrice Epelbouin, est éditeur et directeur de publication de readwriteweb France, http://fr.readwriteweb.com/