transmedia lab

Pour ceux qui ne connaissent pas Ben 10, ce jeune héros est un personnage bien connu des jeunes téléspectateurs de Cartoon Network, une chaîne payante disponible sur Canalsat.

J’ai découvert ce matin sur le site de la société faberNovel, que celle-ci organisait un Alternate Reality Game à destination des 6-12 ans, autour de l’univers de ce personnage. Je me suis donc bien évidemment empressé d’aller faire un tour sur la plateforme de jeu développé pour l’occasion.

Tout commence avec une introduction vidéo, le héros apparaît et explique très clairement à l’internaute pourquoi il est ici : le pire ennemi de Ben a pour objectif de venir conquérir la Terre et il compte désormais sur nous pour l’aider à repousser cette attaque. Classique mais efficace !

On s’inscrit dès lors en créant une page profil avec un avatar et l’on accède à la première mission : un petit jeu en flash où l’on doit détruire des vaisseaux ennemis avec la souris. Principe de ranking (qui est le meilleur joueur ?), de badges/médailles, le tout permettant de débloquer de nouveaux niveaux et de progresser dans l’aventure.

Pour reprendre les mots de faberNovel, l’objectif de cette opération est « d’augmenter la noriété de Ben 10 auprès de sa cible, de l’associer clairement à Cartoon Network, de créer un événement ayant un écho sur le marché B to B et d’augmenter les revenus licences en intégrant un point de vente GSS à l’évément« .

Au cours de 10 missions étalées sur 1 mois et demi, les enfants devront rejoindre la « Human Force » pour :
•    enquêter sur l’invasion d’un magasin Toys’R’Us par des aliens
•    appeler Ben sur son téléphone mobile pour savoir où le rejoindre
•    interroger des personnages de la série à travers leur blog et leur profil facebook
•    prouver leur dextérité dans des mini-jeux flash
•    percer les secrets cachés des héros de la série
•    etc.

« Pour renforcer le lien entre Cartoon Network et Ben 10, une mission met en scène la directrice de la chaine, expliquant dans une conférence de presse comment l’antenne de Cartoon Network a été piratée pour diffuser une fausse mission à la Human Force. »

Intitulé « Ben 10 – La bataille finale », cet ARG semble donc intéressant à suivre, prochaine étape le 08 septembre avec, a priori, la révélation d’un nouveau jeu en ligne.

Le lundi 28 juin auront lieu les Assises de la Télévision Interactive dans les locaux de France Télévisions.

Transmedia Lab interviendra dans la session baptisée Interactive Storytelling, à 14:30 autour des questions suivantes :

New narratives, production process in a transmedia environment. It will also address:

• How creativity gives sense to technology?
• “New programs” financing
• Intellectual property and rights management for interactive programs

Moderator: Nicolleta Iacobacci (EBU Eurovision)

Speakers: Lagardère Active (Emmanuelle Guilbart), France TV (Martine Viglione), Orange Transmedia Lab (Nicolas Bry), Making Prod/USPA (Matthieu Vialla), Guilde des scénaristes (Vincent Solignac), ARP (Radu Mihaileanu), Jodee (Patricia Merani)

Nicolas Bry exposera le soutien du Transmedia Lab d’Orange pour la production de nouveaux médias et quelques réflexions autour de la « nouvelle » organisation de l’écriture télévisuelle.

Infos programme :

Inscriptions : ici

Christophe Cluzel, chef de produit. Transmedia Lab

Signe que la réflexion transmedia mûrit et que le passage à l’acte va se déclencher prochainement, Transmedia Lab est invité à une série de manifestations avant les départs en vacances.

Selon vos affinités, vous pourrez entendre parler transmedia dans le cadre de :

• la TV connectée, thème des assises de l’Afdesi où il sera question des perspectives européennes de la TV interactive; Transmedia Lab interviendra dans le panel Interactive  Storytelling (lundi 28 juin : inscription)

• la publicité télévisée et les nouvelles formes numériques lors l’Université d’été du SNPTV; Transmedia Lab organisera une table-ronde d’experts autour du transmedia et des marques (mardi 29 juin : inscription)

• la réflexion sur les consommateurs et les marques, évènement ETO DAY ON/OFF 2010 organisé par Emery Doligné; Transmedia Lab évoquera comment la marque peut se réinventer grâce au contenu « pour que la relation consommateurs/marques reste un conte de fée » (jeudi 1er juillet : inscription)

• la discussion sur les relations entre télévision et web, sous un angle économique, juridique et dans sa dimension créative; intitulé « Télé VS Web : le grand bluff ? », ce débat est organisé lors de la conférence annuelle du D2A (Master 2 Droit et administration de l’audiovisuel); Transmedia Lab se joindra au panel de créateurs, producteurs, diffuseurs et  sociologues (lundi 5 juillet : inscription)

• la bande-dessinée avec la prochaine université d’été organisée par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacrée au thème : « transmédia, crossmédia, média global ; de l’album singulier aux écrans multiples », Transmedia Lab participera à la table-ronde « les professionnels de l’écran face au trans-média » (mardi 6 juillet : inscription)

A vos agendas avant le départ pour la plage !

ETO Day : jeudi 1er juillet à partir de 17h, à l’Institut du Monde Arabe à Paris L’événement se déroulera sous le regard web et éclairé de maître Emery Doligé. Au programme 17h : Accueil 17H30 – 18H15 : Une love story en perdition Facebook, twitter, crise, écologie, digitalisation… Un gros bazar et du brouillard entre marques et consommateurs. Pour éviter l’iceberg et l’indigestion, on sort la pelleteuse et on dégage l’essentiel. Intervenants : Pierre-Philippe Cormeraie, Directeur adjoint Communication, Image et Sponsoring Caisse d’Epargne Catherine Barba, Présidente Fondatrice du groupe Malinéa/Cashstore.fr Ludovic Delaherche, VP marketing & sales Eyeka 18h20 – 18h50 : Relation à la loupe Intervention d’un observateur hyper calé sur la relation Marques / Consommateurs, pour nous dire que des fois, c’est hyper compliqué de tout comprendre. 18h55 – 19H40 : Ils se sont mariés et eurent beaucoup d’enfants. On peut encore y croire ! Le consommateur change d’usage, il butine de droite à gauche. Comment la marque peut elle se réinventer pour que la relation consommateurs/marques reste un conte de fée ? Intervenants : Jean-Francois Mulliez, Directeur délégué aux nouveaux medias TF1 Nicolas Bry, Directeur Transmedia Lab d’Orange Vincent Ducrey, Auteur du guide de l’Influence (Eyrolles) Bruno Walther, Co-fondateur de CaptainDash 19h40 – 20h00 : Auto-moquerie Un humoriste pour venir nous dire des trucs et des bidules qui font des bulles. 20h00 – 2h00 : Happy end Parce que trop de virtuel tue le virtuel, un VRAI cocktail avec de VRAIS gens, autour d’un VRAI buffet suivi d’une VRAI soirée sur la terrasse VRAIment féérique de l’Institut du Monde Arabe.

Christophe Cluzel, chef de produit. Transmedia Lab.

Nous sommes fiers d’annoncer que « L’enfant perdue », l’un des cinq projets accompagnés dans son développement par le Transmedia Lab, a été récompensé (Prix Spécial du Jury) lundi dernier, lors de l’édition 2010 de la Nuit des Médias .

Ce prix récompense l’audace et la créativité de ce programme transmedia. Lorsque l’équipe de « L’enfant perdue » avait présenté son projet au jury éclectique réuni en Octobre dernier, à l’issue de l’appel d’air transmedia,  ce sont bien ces caractéristiques qui nous avaient frappés : « nous avions pris une grande claque devant cette audace ! »

Par la suite, au fil des workshop transmedia et du travail acharné des auteurs, ce projet un peu R&D, qui nous parle de la perte de notre identité numérique sur les réseaux, s’est incarné au travers de personnages attachants et d’intrigues multiples, se déroulant sur plusieurs écrans avant de finir au cinéma. (Lire la suite…)

Luc Besson et Orange proposent aux internautes de produire un film

La société de production de Luc Besson, EuropaCorp, et l’opérateur Orange ont lancé vendredi un site communautaire proposant aux internautes de participer à la production d’un film, du choix du synopsis jusqu’à sa sortie en salles, à l’automne 2011. »Il y a un malaise entre les créateurs et les internautes à cause de la question du piratage. Il fallait renouer le dialogue », a déclaré Luc Besson lors d’une conférence de presse. « Il était important qu’artistes et internautes se retrouvent pour créer de la valeur », a renchéri Christine Albanel, directrice de la communication d’Orange et ancienne ministre de la Culture. Le site « weareproducteurs.com » se veut ludique mais aussi éducatif, « pour mieux comprendre la fabrication d’un film, connaître le métier de producteur et ses difficultés » car en France « moins d’un film sur cinq est rentable », a souligné le producteur et cinéaste. Le processus doit durer 16 mois.

Olivier Godest, responsable communication et formation. Transmedia Lab.

Du 5 au 7 juillet 2010, se tiendra sur ces thèmes à Angoulême une série de débats auxquels participera le Transmedia Lab  : la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image et le Pôle Image Magelis y co-organisent la 4ème Université d’été de la bande dessinée pour s’interroger sur le rôle et la place des auteurs et plus largement des créateurs d’images dans le contexte de la convergence des médias vers des oeuvres globales.

La mise en réseau des médias autorise désormais des interactions entre différentes disciplines au service d’un même propos artistique ou d’une même démarche. Il en va ainsi, par exemple, de la conception, dès l’origine, d’une bande dessinée au format pluriel et à l’exploitation multidimensionnelle. Parallèlement, un grand nombre d’auteurs migre désormais du dessin à la programmation, du scénario à l’animation ce qui annonce, depuis quelques années une nouvelle génération d’auteurs pluridisciplinaires… à l’image de ces trois journées d’échanges. (Lire la suite…)

Le Transmedia Lab d’Orange a le plaisir d’avoir été convié à l’occasion de la 5ème édition de l’Université d’Eté du Syndicat National de la Publicité Télévisée (SNPTV) pour organiser une table ronde autour du Transmedia storytelling et des marques.

(Lire la suite…)

L’article « le fabuleux destin du transmedia storytelling« , tiré de l’intéressant blog Storyplaying, retrace une  intervention de Jeff Gomez lors de la conférence Tools of Change for Publishing. Jeff Gomez est un créateur reconnu d’univers transmedia dont nous avons parlé dans « le transmedia est le futur du business« .

Dans l’article précité , nous avons retenu les points suivants :

• une définition « classique » du transmedia : « la transmission d’un message dense, un sujet ou un scénario, à un public de masse au travers de media multiples. Chaque partie de l’histoire est unique et s’appuie sur les forces du media. Le public est invité à participer et interagir avec la narration »;
• un engagement rémanent de l’audience : « en construisant de véritables univers narratifs ( »storyworld ») de qualité, la pérennité de l’histoire est assurée, le public est engagé sur le long-terme, impliqué et enclin à partager l’expérience vécue avec autrui;
• un bénéfice financier dérivé du nombre de media sollicités : Jeff Gomez parle de 50 m$ de revenus publicitaires sur Heroes 360 le volet online de la série TV;
• et surtout une recomposition des métiers de la création pour bâtir un univers transmedia : celui-ci se contruit « en faisant appel à des gens différents, issus de milieux différents, qui vont travailler les « morceaux » de l’histoire pour habiter des supports spécifiques ». Pour créer les connexions , les passerelles entre les différents supports, assurer la cohérence du « storyworld », Jeff Gomez parle d’un « transmedia producer« .

L’article « le fabuleux destin du transmedia storytelling » met l’accent sur les impacts radicaux liés à cette évolution qui fait voler en éclat des notions établies comme « la propriété intellectuelle de l’histoire, le statut des auteurs ou des cinéastes, le marché de l’audiovisuel, de la production, … »

Nous avons vécu les prémisses de cette organisation créatrice métissée lors des « workshops » du Transmedia Lab et nous continuons à travailler les recettes de la création d’univers.

Nous avions envie de répondre à une demande  fréquente sur les compétences à métisser dans une équipe transmedia : quelles sont-elles et quelle est leur définition ? Julien Aubert décrit dans un récent post quelques uns des métiers apparus au cours de son expérience de créateur d’ARG. « Experience designer », « community manager », « web designer », gardien de la bible y trouveront une définition dans le cadre du transmedia. Nous croiserons prochainement son analyse avec celle du « story architect » de Lance Weiler.

En souhaitant ainsi lancer le débat et appeler d’autres témoignages !

Pour nous faire patienter et, comme un dessin vaut mieux qu’un long discours, voici un splendide schéma de Robert Pratten résumant la démarche transmedia : à méditer …

Robert Pratten

* Le tout est plus grand que la somme des parties est une citation de Confucius.

Nicolas Bry interviendra le 8 avril à La Cantine lors d’une conférence organisée par le Social Media Club France autour du storytelling digital :

L’émergence des nouveaux médias numériques a à la fois profondément redéfini les formats de production du récit et bouleversé les usages, les pratiques de consommation de contenu par l’audience. L’interactivité et la multiplication des modes d’accès sont désormais de mise, et permettent une implication forte du public en des expériences nouvelles, qu’elles relèvent de la construction d’un univers fictionnel ou de la représentation du réel.

Comment le journalisme, la production audiovisuelle, le cinéma, les marques et de façon générale l’ensemble des producteurs de contenu réagissent-ils face à ces bouleversements ? En analysant les formes innovantes liées aux médias digitaux, nous tâcherons d’identifier les nouveaux métiers qui émergent de cette évolution et sur quel business model repose le storytelling de demain.

Le travail préliminaire du Social Media Club France : Storytelling 2.0, article initialement publié sur ReadWriteWeb France. (Lire la suite…)

Le 25 février dernier lors d’un petit déjeuner sur le transmedia, organisé par la société Kidoma, Jeremy Sahel, chargé de mission chez Cap digital, nous annonçait l’ouverture d’un cycle de conférence autour de la problématique qui nous anime aujourd’hui : l’évolution du secteur audiovisuel et de ses contenus.

Cinq conférences seront organisées pour analyser les media d’aujourd’hui et leur évolution.

La première se tiendra le 16 mars et traitera de la thématique « Des nouvelles matières et de nouvelles techniques pour la création ».

Les intervenants sont :

Bruno Nahon (Zadig Productions) qui abordera l’expérience “Twenty Show”.un programme basé sur de l’User Generated Content.

Arnaud Dressen (Honkytonk) qui nous présentera le logiciel Klynt (montage et édition vidéo, boite à outils rendant autonome les réalisateurs)

Le Transmedia Lab se réjouit de cette excellente initiative et nous vous invitons à découvrir le blog du Think Transmedia.

Vous pouvez vous inscrire aux conférences ici.

Christophe Cluzel, chef de produit. Transmedia Lab.

Le Transmedia Lab d’Orange a le plaisir d’avoir été convié à l’occasion de Paris 2.0 pour organiser une table ronde autour des problématiques du transmedia.

Cet événement se déroule mercredi 10 mars, de 10h à 13h, à l’espace Kiron : 10 Rue la Vacquerie 75011 Paris

Nous animerons un débat qui promet d’être riche grâce à un très beau plateau de professionnels de l’audiovisuel, du jeu, du monde numérique et de la communication.

Nous proposons trois grands thèmes :

1. L’univers transmedia : comment raconter une histoire transmedia ?

2. La participation et l’engagement des internautes (notamment au travers du jeu, de l’ARG)

3. Comment les marques peuvent-elles entrer dans le transmedia / brand content ?

Nous vous convions donc à nous rejoindre pour cette matinée qui sera riche d’enseignements. Vous pouvez retirer des entrées gratuitement sur le site de Paris 2.0 avec le code promo :  202010

Le Media Club s’associe une nouvelle fois à Content 360, la compétition internationale sur les projets cross-média organisée lors du MIPTV. Ce concours à pour objectif de développer l’audience sur les plateformes numériques.

Lors d’une séance les projets auront l’opportunité de pitcher leur dossier devant des professionnels de l’industrie des media et peut-être d’accéder à un financement exceptionnel. Selon les différentes catégories développées ci-dessous certain projets recevront un financement depuis un fonds d’aide au développement.

Les finalistes de ce concours seront invités, à défendre leur projet à l’occasion du MIPTV.

Les projets sont invités, gratuitement, avant le 15 février, à présenter leur dossier au media club selon les catégories suivantes:

• Catégorie MIPTV / Contenu 360° : «Prix du concept (contenu/technique) dans l’implication d’une audience de masse »
• Commission Européenne : «Prix de la vidéo combinant archives -vidéo en ligne- et contenu généré par l’utilisateur (UGC)»
• Korea Communication : «Prix du contenu transmedia à destination des enfants, à savoir l’usage combiné de la télévision et d’internet»
• National Film Board of Canada : «Meilleure interface de présentation d’une offre vidéo en ligne»
• TF1 publicité : «Meilleur formats publicitaire dans le contexte des nouveaux supports»

Suivez ce lien pour vous inscrire http://www.miptv.com/content360

Bonne chance à tous

Christophe Cluzel, chef de produit. Transmedia Lab.

Derniers jours pour participer aux ateliers orange de la créationPetit rappel pour tous nos amis producteurs, vous avez jusqu’au 07 février pour déposer vos dossiers et participer aux ateliers orange de la création.

C’est le dernier jour pour vous souhaiter à tous une superbe année 2010, sous le signe de la transversalité et du transmedia !

2009 aura vu de nouvelles modifications du paysage numérique, voici quelques notes non exhaustives :

• l’émergence de la 3D avec le succès mondial d’Avatar et l’omniprésence des équipements 3D au CES de Las Vegas
• l’évolution extrêmement rapide de l’Internet mobile avec plus de 3 milliards d’applications iphone téléchargées en 18 mois : une croissance d’usage sans précédent que la compétition d’Android et du Google Nexus One ne devrait que renforcer
• l’avènement de l’Internet sur la Télévision avec les offres nombreuses de TV connectés (dont Orange et LG) et les décodeurs de nouvelle génération mixant Internet et Télévision comme l’Orange box
• l’explosion du trafic vidéo sur Internet : la vidéo est devenue la première source de trafic; la bande passante n’est pas gratuite pour les sites de vidéo en ligne qui se positionnent sur des services payants (Youtube et Hulu)
• l’augmentation des dépenses de publicité sur Internet : le UK est le premier pays à avoir vu Internet dépasser la Télévision avec la somme record de 1,75 milliard de £ sur S1 2009; Dominique Delport d’Havas Digital l’affirme : « Internet est devenu la colonne vertébrale de toute stratégie media et non un silôt à part « 
• la fréquentation en croissance de 5% des salles de cinéma françaises soit plus de 200 millions d’entrées et ce en dépit du piratage; le box office américain a atteint les 10,6 miliards de $, un record, grâce à Avatar et la 3D qui amène une augmentation du ticket d’environ 2 €; 600 films ont été produits aux USA ce qui proportionnellement aux 200 films français produits est une reconnaissance de l’activité de création française
• quelques chiffres stupéfiants en provenance d’Asie : il s’ouvre un multiplex par jour en Inde et en Chine, la fréquentation atteint les 5 miliards d’entrée en Chine pour 1,5 milliard aux USA …
• le prix de 10 000 € pour une caméra HD qui permet de tourner un film projetable en salle (Lire la suite…)

Le business model du transmedia se dessine en France en 2009.

Pourquoi en France ? Parce qu’aux Etats-Unis,  la conviction est devenue réalité :

• les exemples cités dans nos posts, Matrix, Heroes, Dark Knight, Lost sont des productions américaines
• HBO la chaînes payante aux contenus recherchés, dispose déjà d’une entité transmedia travaillant en amont sur le développement des histoires
• les productions d’Hollywood remontent dans le poste amont de la production le budget cross media qui était auparavant affecté au marketing nous dit Jeff Gomez
• le MIT crée un centre de la narration du futur doté de 25 m$ (Center for Future Storytelling)
• Avatar la nouvelle production de James Cameron dont l’enjeu est majeur car représentant une étape décisive pour le film en 3D, s’inscrit dans un univers transmedia dont l’opus jeu vidéo conçu par Ubisoft, aussi impliqué dans les effets spéciaux du film,  est sorti quelques semaines avant le film
• et le transmedia atteint à présent la TV réalité avec If I can dream : « 19 Entertainment propose une émission diffusée sur Internet dont les candidats seront choisis sur Myspace, il s’agira de cinq artistes en herbes désireux de percer à Hollywood, les internautes pourront interagir en temps réel à l’aide de Myspace, Twitter, Facebook, mais aussi par SMS et par l’intermédiaire de blogs; la plate-forme vidéo Hulu diffusera une émission hebdomadaire récapitulant les évènements de la semaine. »

Il faut dire que la TV réalité se prête particulièrement bien à la participation et touche une cible familière du multi-écrans. Transmedia et TV réalité, le prochain modèle gagnant ? (Lire la suite…)

La conception d’une histoire transmedia démarre d’abord à partir d’une histoire, d’une bonne histoire. Mais il n’y a pas que l’histoire, il y a l’univers, il y a aussi la manière dont l’histoire va se développer dans le temps et dans les medias, « contrôlée » ou pas par le créateur.

Avec la même histoire, un merveilleux conteur peut vous tenir en haleine une heure entière quand votre meilleur ami vous endormira en cinq minutes.

Quand on conçoit une histoire transmedia, la manière de la raconter, la mise en scène de l’histoire dans le temps et dans l’espace font partie intégrante de l’histoire. L’utilisation de tel ou tel support pour raconter telle partie de l’histoire, le résultat des contributions du public  réintégré dans telle partie de l’émission TV, l’ARG, partie intégrante du film, il y a moult manières de faire, mais cette monstration de l’histoire en est un élément constitutif.

De la même façon, quand on raconte une histoire au cinéma, la position de la caméra, l’écriture, le montage font partie de l’histoire. D’un Orson Welles à un Max Pecas, la manière de raconter les histoires mais aussi les thèmes abordés et leurs profondeurs varient.

Une histoire transmedia comporte d’autres éléments structurants qu’une caméra et qu’un art du montage consommé ; la façon dont le spectateur va appréhender le contenu, sur quels medias, à quelle heure, dans quelles conditions, tous ces éléments entrent en compte. Certains sont contrôlables dans une certaine mesure par le créateur transmedia, d’autre non. (Lire la suite…)

L’arrivée de l’ère numérique bouleverse la création artistique  et  les modes de consommation des spectateurs. Les professionnels  peuvent tirer parti de nouveaux médias et technologies  en se plaçant dans la perspective  d’ usages  qui évoluent, de générations qui modifient leurs comportements  et de nouvelles problématiques  pour conquérir les audiences .

Arte, afin répondre à ces nouveaux enjeux, organise le Jeudi 3 décembre 2009 au Forum des Images, un cycle de conférence intitulé PIXEL, en écho à la manifestation anglaise Power to the Pixel dont le succès croît d’année en année. Cette journée sera l’occasion d’entendre des professionnels venus du monde entier parler des nouveaux modèles qu’ils ont mis en œuvre  pour leurs productions (création et distribution) .  L’ensemble de la profession et les nouveaux acteurs du marché pourront réfléchir à de nouvelles voies d’inspiration innovantes.

Pour plus d’information vous pouvez consulter le programme à l’adresse suivante : www.arte.tv/pixel

Les talents actuels de la création et de la production de contenus ont aujourd’hui besoin d’un signal et de soutiens. Il est en effet extrêmement difficile pour les producteurs indépendants de financer seuls le développement de contenus innovants.

Ceci est malheureusement bien connu de l’ensemble des professionnels tant en France qu’à l’international, et ce quels que soient les médias pour lesquels ils destinent leurs créations : cinéma, télévision, univers ludiques interactifs…

Les grands acheteurs et éditeurs de contenus, notamment les chaines de télévision, réclament de l’audace et de l’innovation mais elles donnent peu de moyen pour cela (en ce qui concerne les nouvelles chaînes de la TNT, « France 4 va produire sa première fiction d’ici la fin de l’année et d’autres chaînes comme NRJ12 souhaitent en faire de même d’ici l’année prochaine » nous indique le dernier CR du Club Galiélée du 17 Juin 2009), et  lorsqu’un producteur prend les risques s’autofinancer un gros travail amont d’écriture en espérant qu’un diffuseur l’accompagnera à un moment ou à un autre de cette phase de R&D, bien souvent plus rien ne se passe… (Lire la suite…)

Le 26 septembre dernier MEDIA, un programme de l’Union Européenne destiné à renforcer et développer en Europe l’industrie cinématographique et audiovisuelle ainsi que les œuvres interactives,  a lancé ses appels à proposition. Parmi ces appels, le soutien aux œuvres interactives  (REF AAP 21/2009) s’adresse à deux types de projets :

• Des œuvres interactives pour ordinateur, internet, téléphonie portable, console de jeux et console portable présentant un caractère marqué d’interactivité, de scénarisation et d’innovation.
• Des nouveaux concepts de formats destinés à la télévision numérique, à l’Internet ou aux terminaux portables dont l’interactivité et les éléments narratifs sont significatifs.

Le montant du soutien est compris entre 10 000 et 60 000 euros (100 000 euros pour les maquettes de jeux pour console et ordinateur) limité à 50 % des coûts de développement. Les dates limites de soumission des dossiers sont fixées au 27 novembre 2009 pour la 1ère session et au 12 avril 2010 pour la dernière session. Les informations complètes sur : www.mediafrance.eu/pdf

Christophe Cluzel, chef de produit. Transmedia Lab.

Dans le dernier article sur la conférence Game That People publié sur le blog du Transmedia Lab le nom de Dan Hon a été cité plusieurs fois. Le patron de chez Six To Start a sorti récemment sa dernière expérience ludique interactive : Smoke Screen. Cette opération a déjà un grand succès chez les professionnels de l’audiovisuels. On pouvait comprendre que d’autres opérations de ce genre seraient développées dans les prochains mois par des créateurs présents au festival Picnic.

Dan et son frère, Adrian, fondateurs de Sixt To Start, ont de par leur participation au projet Perplex City, jugé comme fondateur de ce genre participé au développement des Jeux en Réalité Alternée. Pourtant, ils n’ont pas choisi de développer des expériences qui respectent les codes des ARG. On a été surpris par la sortie de We Tell Stories pour l’éditeur Pinguin qui innovait en demandant à 6 auteurs d’utiliser des technologies 2.0 (Google Maps, Twitter, blog, livre interactive…) pour raconter des histoires. Plus tard, en découvrant Liberty News pour la série télévisée Spooke 9, on observait que Dan et ses amis souhaitaient développer des expériences qui interagissent avec la télévision.

Il était donc très naturel que lors de notre rencontre à l’entrée de Picnic, nous demandions à Dan sa vision du futur des jeux et des relations entre la télévision et le web.

Dan Hon : la télévision et Internet par Fais Moi Jouer.

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Fais Moi Jouer est le blog de référence sur les ARG (jeux en réalité alternée pour Alternate Reality Games). Il a été créé par Julien Aubert et Thomas Maillioux en 2009 afin de rassembler les joueurs et les créateurs d’expériences nouvelles de jeu dans le but de faire bouger les choses. Nous aimons tout ce qui joue avec les histoires, les lieux ou les nouvelles technologies. Contributeurs, auteurs, réalisateurs, organisateurs d’événements, tout le monde est bienvenu dans l’équipe.

Picnic est un festival qui réunit l’innovation technologique et la création sur un site où fourmillent les expériences et autres installations. Il en résulte une ambiance propice aux bonnes rencontres. Le 24 septembre 2009 à Picnic, la conférence Games That People Play a réuni quatre game-designers d’un autre genre. Flirtant avec la réalité alternée et l’interactivité, les initiatives ci-dessous décrivent en partie le champ des possibles du transmedia.

La conférence commence par quelques citations: «Games are TV Time» et «les jeux nous apprennent que perdre n’est pas si grave et nous initient à la collaboration» (Henry Jenkins).

Kevin Slavin,
Nous jouons de plus en plus et la manière dont nous jouons a radicalement changé. Maintenant, les jeux utilisent la ville, des objets mobiles connectés. On joue à des jeux vidéo qui s ‘étendent dans la vraie vie (Rock Band, Wii). Enfin, on joue en mouvement (à pied, à vélo, parc de cabines téléphoniques d’une ville).

Mobzombies, Upside Down On Demand
Mardi Gras est une grande fête à la Nouvelle Orléans. On dit souvent que tout y devient sens dessus dessous (upside down) et un peu apocalyptique, même. Dans Mobzombies, vous êtes poursuivis par des zombies comme pendant Mardi Gras, sauf que tout reste virtuel. Une sorte de Pacman géant. (Lire la suite…)

Quelques mots sur un autre événement qui plonge ses racines au coeur des mêmes réflexions que celles que nous développons autour du transmédia : il s’agit du Festival Européen des 4 écrans, qui va vivre son édition 2009 du 18 au 29 novembre prochains.

Ce festival célèbre les films européens axés sur le documentaire, qu’ils soient réalisés pour le cinéma, la télévision, le web ou le téléphone mobile. De fait, la substance même de l’évènement est de rapprocher des écrans qui étaient jusqu’alors disjoints et de ne pas faire de différence a priori entre minis, petits, moyens ou grands écrans… Cette ‘non-ségrégation’, première marche du transmédia, mérite d’être saluée… (Lire la suite…)

Transmedia implique pluridisciplinarité et transversalité, nous dit Jean-Yves Le Moine dans son dernier post. Tout à fait d’accord sur cette nécessité de pluridisciplinarité – donc assurément de curiosité, d’ouverture et de souplesse de la part des futurs acteurs du transmedia, tout autant que de professionnalisme et d’expertise. Agir et penser à la fois en profondeur et en largeur en quelque sorte… Ouch?
Mieux encore: technologues et créatifs doivent œuvrer la main dans la main, ajoute Xavier Couture avec raison. L’alliance improbable du griot et de la clé à molette, du magicien et du technicien, du barde et du forgeron… On se figure Assurancetourix formant un team de choc avec Cétautomatix et l’on sourit déjà, devinant quelque joyeuse confrontation… « épix »! Et pourtant… un créatif peut-il l’être vraiment s’il ne maîtrise pas ses médias, s’il n’est pas un peu technologue? Et un technologue peut-il vraiment aller au bout de sa vision s’il ne la transforme pas, s’il n’est pas un peu créatif? (Lire la suite…)

Producteurs, réjouissez vous…

Il me semble qu’une des raisons d’être de notre métier – pourtant par ailleurs si difficile – c’est le plaisir de travailler en interface avec toute une palette de talents, de personnalités, de compétences, de cultures…

Etre producteur, c’est avant tout se poser en artisan généraliste qui sait faire circuler une énergie créative entre des acteurs de mondes très différents : artistes, financiers, juristes, techniciens, communicants, et bien d’autres encore… Pour mener à bien cette ingénierie complexe qui est au cœur même de l’industrie des contenus, un producteur devra tricoter ensemble des fils qui n’étaient pas initialement faits pour se rencontrer. Pour reprendre un terme inventé par un ami producteur/distributeur qui se reconnaîtra, un producteur se doit finalement d’être un génial ‘mayonnaiseur’… (Lire la suite…)

Quelques mots pour dire combien on se régale en lisant  « Plaidoyer pour l’avenir du cinéma d’auteur », le dernier livre d’entretiens de Michel Reilhac publié aux Editions Klincksieck.

Quel bonheur de voir énoncé avec autant de clarté et de pédagogie l’engagement militant d’une vie pour la création en général et le cinéma en particulier.

Michel Reilhac (blog) a été Directeur du Forum des Images, producteur et réalisateur. Ses propos et réflexions dans l’ouvrage dépassent le cadre de ses activités actuelles à ARTE où il est Directeur du Cinéma. A ces nombreux titres, c’est l’un des meilleurs connaisseurs engagés dans la fabrication et le financement du cinéma indépendant dans le monde entier. Il s’entretient avec Frédéric Sojcher, cinéaste et responsable du Master en scénario, réalisation et production de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Ce qui est particulièrement réjouissant dans les thèses développées, c’est de voir que loin de s’arc-bouter sur une conception historique, sacrée, intouchable, de la manière dont les longs-métrages de cinéma se conçoivent et se fabriquent, Michel ne cesse de développer que le cinéma n’a jamais cessé de s’imbiber de l’air de son temps, et qu’à notre époque de globalisation numérique, cela est plus que jamais d’actualité. (Lire la suite…)

Le contenu, la technologie et les usages sont les piliers du transmédia. Les contenus pour rencontrer les usages des spectateurs doivent être tissés avec la technologie.

Cette transversalité est nécessaire, elle nécessite une nouvelle culture pluridisciplinaire, où le contenu, la technologie et les usages forment un système complexe au sens mathématique du mot. Un système qu’on ne peut découper en partie, car chacune interagit avec l’autre et où toutes interagissent avec l’environnement, avec le monde. On ne peut appréhender ce système complexe que globalement, par toutes les entrées à la fois. Cela demande une culture non seulement de spécialistes pour répondre à la spécificité des composantes mais aussi une culture transversale forte pour atteindre pleinement le coté « trans » du transmédia.

Ce système complexe en contient un autre caché en son sein, dans la diversité des médias. On ne peut appréhender chacun des media séparément, TV, Web, Mobile, Jeu vidéo, Cinéma, il faut également les appréhender globalement. Les histoires complémentaires se nourrissent l’une l’autre et enrichissent globalement le métaverse du transmédia.

Dispositif Dark Knight

Les compétences transversales sont des richesses qu’il faut développer, élargir ; chacun doit devenir un spécialiste qui comprend et travaille avec l’autre. Chaque spécialiste doit apprendre de l’autre et pratiquer la réentrance, c’est à dire intégrer dans son propre cursus les résultats des travaux de l’autre spécialiste pour enrichir son travail.

Il faut développer cette culture de la transversalité, favoriser notamment chez les jeunes une curiosité une appétence d’un apprentissage diversifié.

Le transmédia est un carrefour pour cette création transversale le lieu de la convergence entre les contenus la technologie et les usages.

La fiction française sur nos chaînes est en difficulté depuis le début des années 2000. Les audiences semblent en chute libre… Pourtant les moyens sont là : 600M€/an pour les hertziennes. Mais la comparaison avec les séries originales nord-américaines fait mal.

Le processus industriel de fabrication de séries utilisé en Amérique du Nord (Etats-Unis et Canada) est assez fondamentalement différent du nôtre. Sans chercher à l’idéaliser, il est intéressant de comprendre comment il fonctionne.

L’écriture n’est pas faite une fois pour toutes en amont, mais elle se fabrique au fil de l’eau. Pour le dire autrement, quand la diffusion d’une saison de 24 épisodes commence, seuls les 4 ou 5 premiers sont écrits. On part sans filet… Les autres s’écriront en continu, ce qui du coup permet de faire évoluer l’écriture et les arcs dramatiques en fonction des retours du public, et aussi de l’actualité : aucune difficulté pour insérer dans un épisode un événement type ‘résultat d’élection’ ou ‘victoire sportive’ car l’épisode s’écrit quelques semaines seulement avant sa diffusion. En France, à quelques rares exceptions près (« plus belle la vie » dont nous reparlerons), tout est écrit, puis tourné des mois et des mois avant la diffusion.

photographie Patrick Nosetto

Le mode de fabrication américain est donc fondamentalement ‘transmedia ready’ car il est construit autour d’un cycle nativement itératif impliquant le spectateur :

écriture/production/diffusion/enrichissement par les retours/écriture/production/diffusion etc… (Lire la suite…)

Jamais nous n’aurons eu à notre disposition et consommé autant de contenus, et notamment d’images, qu’en ce début de 21ème siècle. Les récepteurs sont partout : dans nos poches, sur nos bureaux, accrochés sur les murs de nos salons et de plus en plus dans les lieux publics. Du poste de télévision, écran unique de la famille et autour duquel on se réunissait religieusement comme autrefois autour du poste de radio TSF, nous sommes passés à souvent plus d’une dizaine d’écrans de toutes tailles disséminés dans les foyers.

Ces écrans se complètent, s’enrichissent mutuellement, renvoient les uns aux autres sans se cannibaliser. De la même façon que le cinéma n’a pas été tué par la télévision, celle-ci n’est pas supplantée par les ordinateurs, qui eux-mêmes s’accommodent de l’arrivée des consoles de jeux ou autres Smartphones. A chaque fois, l’expérience émotionnelle vécue dans ces bains de contenus change, s’enrichit, se diversifie. (Lire la suite…)

En deux ans, le forum du film crossmédia Power to the Pixel est devenu un évènement majeur dans le calendrier de l’industrie du film : il connecte les créateurs numériques clés, des pionniers qui développent de nouveaux modèles de narration (storytelling), de financement et de distribution au travers de multiples plates-formes. Le forum a lieu cette année à l’ouverture du festival du film de Londres du 14 au 16 Octobre à BFI, Southbank.

Le Pixel Pitch est une nouveauté de notre programme cette année, une compétition Internationale entre films crossmédia à l’issue de laquelle nous remettrons au meilleur projet crossmédia le prix Babelgum Pixel Pitch d’un montant de 6 000 Livres. La date de remise des dossiers est le 14 août. Vous pouvez trouver les renseignements ici

Nous recherchons des projets qui tirent parti de la multiplication des nouveaux outils, services et terminaux pour développer  de nouvelles manières de raconter les histoires, pour favoriser l’engagement des spectateurs et l’interaction au travers de plusieurs plates-formes. Les projets peuvent être en développement, en cours de production ou proche de la finalisation. Un point important est que tous doivent avoir prévu une sortie au cinéma, sous une forme ou une autre, ou inclure l’organisation d’un évènement en direct.

Jusqu’à 10 projets seront sélectionnés pour être présentés à une sélection de financiers, commissaires, entreprises technologiques et médias, portails Internet, devant une audience publique le 15 Octobre 2009 à Power to the Pixel.

L’édition 2008 a vu 4 réalisateurs présenter leur projet crossmédia à des représentants de Babelgum, Sony Computer Entertainment, BBC, YouTube, MySpace, Amazon, Channel 4, UK Film Council, Arts Council of England, Tribeca Film Institute. Tous les réalisateurs bénéficièrent grandement des mises en relation et de la publicité, pour conclure des partenariats financiers et internationaux.

Après avoir présenté son projet HIM au lancement de 2008, Lance Weiler fût sélectionné pour participer au festival du film de Rotterdam Cinemart où il remporta le prix prestigieux d’Arte France Cinéma de 10 000 €. HIM utilise la technologie interactive pour raconter l’histoire d’une petite ville atteinte d’un virus dormant qui infecte toutes les personnes de plus de 21 ans. L’univers immersif de HIM se déploie sur plusieurs plates-formes et terminaux avec des épisodes de 4 à 6 minutes, des micro narrations d’1 minute, des jeux « casual » en ligne et sur mobile, un ARG online et offline pendant l’élaboration du film. Lance décrit son projet comme « une nouvelle forme d’expérience de divertissement social qui fusionne la narration et le jeu en permettant aux spectateurs de collaborer à l’univers de l’histoire »

Le projet de Jamie King’s Dark Fibre a terminé son tournage à Bangalore (Inde) et est en montage. Le film mêle délibérément documentaire et fiction, saisissant la vie réelle de câblo-opérateurs TV dans le monde dérégulé des réseaux indiens, juxtaposant le rêve de Bangalore d’être une Silicon Valley indienne avec la vie quotidienne du quart monde dans la ville. Dark Fibre sera distribué en réseaux P2P par parties, chaque partie correspondant à une pièce du puzzle (NdT : on parle alors de transfiction). Le final ne sera accessible qu’à ceux ayant vu tous les éléments précédents.

Breathe est le nouveau projet d’Expanding Universe, une entreprise de « divertissement social » dirigé par Yomi Ayeni and Carmel Landy. Le projet raconte l’histoire mystérieuse d’un meurtre qui se déroule dans le monde « underground » de la nuit londonienne, dans un night club construit dans une pièce sous vide où les gens doivent danser pour remplir le club d’oxygène. Breathe mélange film, évènements online, évènements réels et performance d’acteurs pour raconter son histoire, encourageant la participation des spectateurs au travers de nuits en club et un final en direct.

Les équipes sélectionnées pour le Pixel Pitch de 2009 auront aussi accès aux autres évènements du forum Power to the Pixel. Du 14 au 16 Octobre, nous accueillerions une conférence pointue, des workshops, des rendez-vous d’affaires individuels, des projections,

des réceptions et un groupe de d’échanges « think tank ».

Dès à présent, présentez-vous pour concourir au prix Babelgum Pixel Pitch ou bien notez le rendez-vous pour venir voir comment

les films se connectent au monde crossmédia !

Pour en savoir plus : powertothepixel.com

Liz Rosenthal est Fondatrice et Directrice de Power to the Pixel.

Tron 2.0,  www.imdb.com dont la sortie est annoncé en 2011 est la suite du célèbre opus de Disney.

c’est Jeff Bridges qui jouera le rôle principal : Kevin Flynn. Et deux ans avant la sortie, l’ARG a déjà commencé. http://www.flynnlives.com/.

Si vous avez raté le clic, le prochain rendez-vous est sur : www.flynnlives.com

Et de cinq pour cet événement que beaucoup dans le landerneau de l’audiovisuel jugeaient gadget et anecdotique en 2004 lors de la première édition. Et pourtant…

Le choix d’alors de programmer en ouverture le film extraordinaire de Mike Figgis ‘Time Code’ était le signe que l’ambition était d’avancer vite et fort sur de nouvelles formes d’écriture audiovisuelle avec le formidable appel d’air créé par l’arrivée des caméras de poches embarquées à bord des portables dès la moyenne gamme… Le super 8 des années 2000…

Aujourd’hui, le Jury du Festival comprend des personnalités telles que Michel Reilhac (ARTE) ou Benoît Delépine (Canal+). C’est peu dire…

En parallèle d’une programmation avec compétition et Jury, le Festival proposait des rencontres professionnelles dont un riche atelier sur le transmédia. Diffuseurs et producteurs sont venus, parfois en binômes constitués, pour présenter leurs développements et réflexions.

Petit florilège d’idées échangées par Ariel Askenazi (Mascaret), Philippe Bony (M6), Sandrine Girbal et Mathieu Chereau (Happy Fannie), Jean-Marc Merriaux (France 5), Arnaud Dressen (Honkytonk) ou encore Pauline Augrain (CNC).

« Ne pas hésiter à aller chercher des auteurs venant de la BD ou du jeu vidéo pour secouer la créativité. Un des problèmes de la fiction française est qu’elle s’est coupée du public des jeunes et des jeunes adultes. Il faut que les histoires soient bonnes et la technologie peut aider à les enrichir et les renforcer. Il est important de rapidement faire évoluer les modes de narration pour séduire le public des jeunes qui a d’autres attentes. »

« Ne plus penser en termes de ‘programmes’ mais en terme d’univers. Par exemple, des indices sont disséminés à travers le web. Les gens vont apporter des indices, se faire enquêteurs. Objectif c’est que les spectateurs participent de manière plus active et plus créative au fur et à mesure. »

« Le mobile va apporter des fonctionnalités qui vont enrichir le contenu: typiquement, la géolocalisation permet d’interagir avec une logique narrative. La question à se poser pour un scénariste, c’est quelles sont les fonctionnalités spécifiquement liées aux mobiles et qui permettent de renforcer une écriture transmédia ? »

« Mener une réflexion avec les auteurs sur la durée : ne pas hésiter à proposer de la matière relativement brute au public d’aujourd’hui. Il est assez compétent pour relinéariser les choses pendant qu’il continue à s’immerger dans une histoire … »

Ici aussi, comme à Annecy et Paris, le transmédia est à l’honneur…

Quelques mots encourageants de France Télévision pour démarrer :

Patrice Duhamel, DG du Groupe, en parlant aux producteurs de documentaires indique :

« • Les contenus, le transmédia, voilà sur quoi vous devez travailler.  Proposez-nous de nouveaux talents, de nouvelles écritures,…

• Notre problème, mais qui est commun à tous les grands médias historiques, c’est de faire revenir les moins de 35/40 ans vers la télévision alors qu’ils sont happés par les nouveaux médias’… »

Pierre Block de Friberg, Responsable Documentaires de France 5, toujours face aux producteurs affirme :

« • Nous pensons systématiquement dés le départ tous les documentaires sur dans cette approche global media et nous finançons le complément lié au global média.

• Nous avons créé un wikidoc pour entourer la diffusion du film. La consultation décolle. Par ailleurs, les opérations spéciales donnent lieu à des compléments, bonus, chat, programmes additionnels… »

Le Sunny Side 2009 avait également organisé une conférence professionnelle avec un panel d’intervenants internationaux sur la question du transmédia dans le domaine du documentaire.

Deux tendances perceptibles en guise de ‘rapport d’étonnement’ :

• La première forme transmédia qui semble émerger depuis quelques mois est le couplage d’un documentaire classique de télévision, avec un web-documentaire mis en ligne en parallèle, et parfois même en amont de la diffusion TV ‘classique’.

• Grâce à l’amélioration des réseaux, l’expérience que l’on vit devant un webdoc est très voisine de celle que l’on peut avoir avec un support distribué offline : du CD Rom des années 90 au DVD Serious Game d’aujourd’hui.

Quelques exemples :

- Univers Stanley and Livingstone : www.history.com/expedition/game

- Univers Waterlife : http://waterlife.nfb.ca/

- Outils de la BBC www.bbc.co.uk/iplayer/ et www.bbc.co.uk/bang/

- The challenge (Honkytonk Films et Canal+). Le webdoc s’arrête narrativement dans sa forme au moment où démarre le film télévision. Rappelons que Honkytonk est la structure qui a produit avec le journal ‘Le Monde’ le très beau ‘Monde du Charbon’, un web documentaire/reportage sur les mines de charbon en Chine…

Selon les intervenants présents, voici les questions essentielles à se poser pour concevoir des univers transmédia, notamment dans le monde documentaire :

- Qui est mon public, mon audience et avec quelles plateformes puis-je l’atteindre,

- Quelles actions simultanées est-il prêt à faire (exemple : regarder linear TV et être connecté sur @) ?

- Comment le faire participer, voire simplement lui donner le sentiment de participer ?

- Comment lui offrir une expérience résolument multi-écrans ?

- Comment le placer au cœur du processus de media design de l’univers transmédia ?

Retrouvez également l’intégralité du débat passionnant (en anglais) sur ce lien

Le Marché International du Film d’Animation d’Annecy, qui a eu lieu en juin dernier, a vu la question du cross-média s’imposer à travers les conférences, les échanges entre professionnels et même lors de la conférence de presse de France Télévision durant laquelle Patrice Duhamel a exprimé la nécessité de « …reconquérir le public en réinventant l’offre jeunesse » et appelé à « un nouvel écosystème de diffusion ».

Dans le monde  des programmes TV d’animation, les développements cross média sont trop souvent évoqués de façon incantatoire. Leurre pour certains, solution inespérée aux problèmes de financement pour d’autres, ils restent une perspective probable, mais aussi insaisissable.

Pourtant, pour les créateurs de contenus, les perspectives ouvertes par les avancées technologiques au service d’une mutation des usages, par le phénomène contradictoire de convergence et de multiplication des formes de narration, sont immenses. Elles permettent d’envisager un déformatage salutaire, particulièrement dans le domaine de l’animation. L’époque des média-acteurs s’ouvre. Il faut nous en emparer.

Conscient du champ créatif ainsi ouvert, mais aussi de la difficulté qu’éprouvent les professionnels européens à se situer face à ce qui apparaît comme un enjeu stratégique crucial, CITIA organisera, les 13, 14 et 15 janvier prochain, dans la station du Grand Bornand, le Forum Blanc – Animation et Cross-Media Conferences.  www.forumblanc.org

L’ambition de cette manifestation est de proposer, aux acteurs des secteurs de l’animation, du jeu vidéo, du broadcast, des nouveaux services interactifs et de la téléphonie mobile, une vision complète, à 360°, des problématiques liées aux développements cross-média, à travers conférences, key note, études de cas et débats.

Favoriser l’émergence des projets, accompagner les créateurs, les producteurs et les diffuseurs, stimuler anticipation et innovation sont des lignes de force que CITIA et le pôle de compétitivité IMAGINOVE, partenaire du Forum Blanc, souhaitent partager avec les blogueurs de Transmedia Lab, en janvier prochain.

Le Forum Blanc est un évènement soutenu par le CNC, la Région Rhône-Alpes, la DRIRE Rhône-Alpes et le Département de la Haute-Savoie.

Patrick Eveno est Directeur de CITIA, Cité de l’image en mouvement d’Annecy – www.citia.info

Cette année fût encore un grand cru à Annecy où le Festival International et le Marché du film d’animation ont battu les records d’affluence. Et ce malgré une crise économique dont il semble bien qu’elle frappe moins durement le secteur des industries de l’image…
Les éléments de bilan des organisateurs sont disponibles sur cette page

Quelques mots sur les nouveaux formats et les nouvelles écritures, puisqu’un focus particulier leur était consacré lors d’une conférence professionnelle en présence notamment de :

• Tom Mc Gillis (Fresh TV – Toronto)
• Jerry Hibbert (HRA – Londres),
• Hervé Tardif (3Dclic – Paris),
• Franck Ekinci (Studio JSBC – Paris).

Pointons quelques réflexions conclusives de Pierre Siracusa, un des principaux responsables des programmes d’animation pour France Télévisions.
« France Télévisons commandait des 26*26’ jusqu’au début des années 2000 et ils s’en sont progressivement écartés pour aller vers du 52*13 ou du 78*7. Depuis quelques années, FTV prône ainsi le déformatage : il s’agir de recourir de plus en plus à des formats courts (environ 50 épisodes de 1’ à 3’30). En 2006, France Télévision a fait un appel du pied à l’ensemble de la profession sur ces formats très courts. Leur surprise a été de constater que leurs partenaires classiques, gros studios d’animation, étaient peu enclins à répondre… » Comme quoi la théorie selon laquelle l’innovation a besoin de venir ‘d’ailleurs’ semble se confirmer un fois de plus…
« La première série qui les a séduits a été produite par Studio Hari, jeune studio qui leur a présenté plusieurs pilotes, dont ‘la chouette’ et ‘Léon’. Il s’agit d’une merveille d’humour noir, de petits courts-métrages incroyablement talentueux signés par des auteurs qui réussissent à se renouveler en permanence à partir d’une forme on ne peut plus simple. » Il est intéressant de noter que sur les trois associés du studio Hari, deux viennent du jeu vidéo et un de la pub…
Force est de constater que ce studio a réussi à faire exister une forme assez universelle car un distributeur a pris le programme ‘la chouette’ et l’a vendu dans 200 pays …
Pour FTV, « ces formats de séries courtes ont une vocation de R&D, permettant à des producteurs classiques de faire monter certains graphistes à de la réalisation, avec possibilité de développer un format plus long par la suite. »
Porte d’entrée à des nouveaux acteurs, producteurs, auteurs, nouveaux propos… Allez vers des projets plus audacieux, assumez…