transmedia lab

Photographie Olivier Godest

Transmedia Lab organise le 8 mai 2010 à la Cartonnerie un nouveau Barcamp dédié aux contenus transmedia ! Après le succès rencontré de ce 1er barcamp l’été dernier où nous avions réalisé que nous n’étions pas les seuls à avoir des envies de création transmedia dans la tête, le Transmedia Lab vous invite chaleureusement à venir participer à ce 2nd opus qui se déroulera le samedi 8 mai 2010. Ce workshop informel est ouvert à tous et prendra place dans un lieu singulier de Paris : la Cartonnerie. Cela sera l’occasion de vous rencontrer ou de vous retrouver, de nouer des relations et de faire progresser les débats sur le transmedia. L’objectif est  de partager et de réfléchir sur les problématiques du transmedia et notamment sur le thème suivant : Projets transmedia, comment passer du développement à la production : les nouvelles sources de financement, le rôle des marques, la co-création avec les diffuseurs. Le nombre de places étant limité, nous vous invitons à vous inscrire rapidement par email à l’adresse contact@transmedialab.org ou sur l’une des pages Web dédiée à l’événement. Plus de renseignements sur ce Barcamp sont également disponibles sur : http://barcamp.org/transmedialab A très bientôt ! L’équipe Transmedia Lab

Amaury Boulanger, responsable marketing. Transmedia Lab.

Le MediaClub nous a conviés le mercredi 20 Janvier 2010 à un petit déjeuner atelier, voici son feedback de cette belle rencontre :

« Comment concevoir un projet réellement transmedia ? ».

Grâce à la participation de Nicolas Bry (Directeur du Transmedia Lab, Orange Vallée), de Marc Guidoni (Producteur, Fondivina) et Jean Yves Le Moine (expert de la convergence entre la technologie, les contenus et les usages) nous avons pu échanger autour des méthodes et de l’expérience du Transmedia Lab d’Orange.

Une belle initiative et excellente occasion de découvrir le Transmedia Lab, initié par Orange pour favoriser l’émergence d’histoires transmedias, accompagnant les nouveaux usages des spectateurs sur la combinaison d’écrans à leur disposition. Cette structure se présente comme un atelier d’exploration ouvert à tous les acteurs du monde de l’audiovisuel, du jeu vidéo et des nouvelles technologies. Vous avez été très nombreux à participer à ce débat sur un sujet incontournable pour l’avenir de l’audiovisuel et des médias.

Nous tenons particulièrement à remercier le cabinet KGA pour son accueil lors de cet événement.

Vous pouvez retrouver les photos de ce petit déjeuner ici« 

Christophe Cluzel, chef de produit. Transmedia Lab.

Contexte
Aujourd’hui le comportement du spectateur est devenu “versatile” (dans le sens anglais du terme). En fonction de son désir, de son intérêt et de son temps, son degré d’immersion dans l’histoire change.
Les éléments d’un projet transmedia
L’écriture transmédia consiste à créer un univers à plusieurs points d’entrée dans lequel le spectateur s’immerge et peut interagir. Ces différents points d’entrée peuvent mixer réalité et fiction et jouent avec la complémentarité des différents supports/médias tels que les sites internet, les blogs, le mobile, les mini-jeux, les séries TV, les ARG (Altered Reality Game). L’objectif est de faire participer le spectateur, de l’immerger dans l’univers créé dans lequel il tombe pour in fine en devenir un des acteurs  (concept du Rabbit Hole).
Enjeux et difficultés
Les difficultés d’un projet transmedia sont alors de maitriser le processus de production, les coûts de production et la conception narrative. (Lire la suite…)

Think different…

Etre d’abord transmédia dans sa tête, dans sa manière de travailler, de construire des équipes, de faire des deals… Il faut décloisonner à tous les étages…

• Les montages financiers vont se complexifier

Le modèle économique classique d’un producteur de contenus repose sur des préfinancements apportés par différents supports en échange de l’attribution d’une exclusivité. Or les habitudes de la vie numérique @ 2.0 sont exactement à l’opposé… Avec le transmédia, pour conserver ses droits, le producteur doit avoir un grand nombre de micro-financements. Les producteurs de doc savent déjà monter des financements compliqués.

Exemple de ‘The end of the line’ sur Channel 4 : Trailer. Il s’agit d’un financement très complexe avec de l’argent totalement hors TV : sponsoring, branding, ONG, etc…

Exemple de ‘Home’ également avec 80% de financement en mécénat.

• Une compétence inventer…

Aggrégateur de financements… Qui va acquérir cette compétence en premier? Les producteurs? Les diffuseurs? Les annonceurs? Les agences? De nouveaux entrants inconnus à ce jour?… Si ils ne veulent pas laisser passer cette opportunité de rééquilibrer les relations avec le reste des acteurs économiques, les producteurs doivent trouver les bons modèles les premiers… Pourrait-on imaginer qu’ils s’associent pour créer ex nihilo une compétence à partager : exemple de univercine pour la VOD (Lire la suite…)

S. Gaultier : 80% des 8-14 ans regardent la télévision et surfent sur Internet en même temps (source ABC+/3D2+ juillet 2008). Les nouvelles générations consomment les médias en simultané, ils sont multi-écrans. Quel doit-être l’offre de programmes pour cette nouvelle génération. Le Transmedia propose une consommation combinée des médias mais pas forcément simultanée. Le crossmédia propose une consommation multi-écrans d’un programme conçu soit média par média, soit simultanément. 3D2+ développe des mondes virtuels dans lesquels il est possible de réaliser des émissions de télévision. Ce que voit le spectateur, est ce qui se passe dans le monde virtuel…auquel il participe peut-être !

E. Coleman : Les enfants raffolent de ce que consomment les « grands ». Ils zappent tout le temps. Ils sont attachés à un contenu et pas à une chaîne. La télé reste leur média de préférence, puis le jeu vidéo et Internet. Ils ont une structuration très forte de leur activité dans la journée (lever, école, gouter, devoirs, détente…) et donc souvent un temps de loisir limité (intervention des parents)  mais une consommation très « libre » des médias (tous supports confondus). Sur Internet, ils sont très présents sur les réseaux Sociaux tels MSN ou Facebook. Que cela peut-il signifier pour la création de programmes Transmedia quel présence des réseaux sociaux dans la création audiovisuelle ? (Lire la suite…)

Présentation concrète de ce qu’est un ARG/ERG à travers les cas de Breathe (projet de Yomi Ayeni Londres) et de deux projets de Caroline Gerdolle.

Réalité et fiction
Questions sur le jeu entre réalité et fiction et l’importance d’entretenir le trouble entre les deux dimensions pour maintenir l’effet permanent de surprise et d’ambigüité. Il s’agit de générer quelque chose qui est vrai tout en tant faux.

Engagement contextuel et progressif des spectateurs
Questions sur comment gérer les attentes des joueurs qui risquent de se sentir grugés lorsqu’ils se rendent compte qu’ils sont embarqués dans une fiction qu’ils ne soupçonnaient pas. Notion de jeu et d’enjeu, de profondeur, de l’engagement des spectateurs et des auteurs : contrairement à la situation figée de la relation, une histoire linaire (un long métrage), l’implication dans un ARG peut varier en profondeur d’implication en fonction du moment et de la disponibilité du spectateur /acteur. Est-ce que ce sont réellement des fictions ? Y a-t-il une réelle latitude d’écriture, de fiction ? Quel est le statut de l’auteur?

ARG Breathe

Notion de Rabbit hole
L »ARG comporte des trous dans lesquels il est proposé de s’engouffrer comme dans « Alice au Pays des Merveilles » pour basculer dans une nouvelle dimension ou ce qui est faux est accepté comme vrai. Parallèle avec une nouvelle dimension du jeu de rôle. Les spectateurs sont devenus experts de la connaissance des images, sont très exigeants sur la qualité dramatique et surprenante de ce qui leur est proposé. Le passage de la réalité la fiction doit être fluide.

Un code de la route de l’ARG ?
La part d’improvisation est importante, c’est la garantie de qualité.  Soyons attentifs cependant à : (Lire la suite…)

Il s’est passé quelque chose le samedi 29 août …

Nous sommes venus et nous avons réalisé que nous n’étions pas les seuls à avoir des envies de création transmédia dans la tête : il y en avait 90 autres, un samedi, en cette fin de mois d’Août, à ce premier Transmedia Lab !

Venus d’horizons multiples, nous avons incarné le carrefour qu’est le transmédia entre créateurs de disciplines différentes, analystes de pratiques d’usage variées, passant d’une envie de voir à une envie de participer, selon le terminal et le contexte, acteurs des technologies, vues sous l’angle du plaisir et des opportunités d’interaction et de diffusion qu’elles créent, producteurs, diffuseurs, etc …

Photographie Olivier Godest

En racontant son histoire (allant du serial killer au prince charmant, en passant par le documentaire, jeu vidéo, ARG …),  en s’interrogeant sur les évolutions narratives, les parcours non linéaires à offrir au spectateur, l’inclusion du jeu et de la participation, les savoir-faire complémentaires à agréger, en analysant les impacts sur la chaîne de filière, en partageant ses expériences, ses émotions, en écoutant, chacun a pu voir qu’un réseau compétent, bienveillant et actif se créait qui pourra contribuer à l’élaboration de réponses. Mash-up, lâcher prise, incertitudes, le transmédia est riche de sa complexité !

Je salue à nouveau le travail de nos animateurs. Complété par l’implication de chacun, cela donne un bel exemple d’intelligence collective et cela promet pour le travail coopératif sur les projets de l’appel d’air !

Téléchargez l’appel à projet

Restons en éveil, multiplions les échanges, sachons capter le vent qui portera les différents navires transmédias. Profitons du voyage qui vaut autant que sa destination.  Chacun tracera sa route et nous n’aurons pas tous le même cap mais le Transmedia Lab s’engage à créer de prochains points d’étapes pour nous retrouver.